法政大学建築フォーラム2006-2009

第５回 小谷部 育子さん

今回で５回目となる建築フォーラムでは日本女子大学教授である小谷部育子さんにおいでいただき、「究める」というテーマに対して「コレクティブハウジングという住まいのかたち」というタイトルで講演をしていただきました。


小谷部さんが設計、プロデュースした日本初の多世代型コレクティブハウジングである「かんかん森」の話から始まりました。




ランドリー、ゲストルーム、コモンリビング、コモンミール、工作スペース、キッズスペース、菜園スペース…などのたくさんの種類の部屋があり、「個人暮らしではできない暮らし方」ができるというものでした。

ランドリー

コモンリビング

工作室

その中でも週３回のコモンミールの時間で同じ釜の飯を食べることで、一般的な集合住宅ではなかなかできない人間関係を形成できます。
住人の中には「おかえりと言ってもらえること」のうれしさをおっしゃっている方もいました。

コモンミール

かんかん森には「がんばること住む人分の１」「楽しいこと住む人倍」というキーワードがあります。現在住まわれている方はこのキーワードのように苦労と喜びのある、日々変化のある生活を楽しまれているようです。
小谷部さんは最後に
「コレクティブハウジングという暮らし方は過ごしやすいと感じる人も入れば、そうでない人もいることを忘れてはいけません」
とおっしゃっていました。

数ある暮らし方の中の１つであるコレクティブハウジングを紹介していただき、自分にあった暮らし方について考えるとてもいい機会になりました。


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以下、学生のレポートです。


新しい住まいのかたち～小谷部育子さんの話を聞いて～
06D7003　阿久津 栄将

・コレクティブハウジングとは
コレクティブハウジングとは住戸と共用空間が一緒にあり、住人と住人とが緩やかにつながり一つ屋根の下に集い暮らしていく一種の集合住宅のことである。コレクティブハウジングは将来、戸建住宅、集合住宅に並び３つに大別される住宅タイプになるだろうと言われている、新しい住宅形態である。
コレクティブハウジングの考え方は「保育などの女性の家事から開放」と「子供たちに社会的に望ましい環境を与える」ことである。これによってコレクティブハウジングに住まうことは子供と家族の問題を解決する１つの手段といえるのである。
　コレクティブハウジングの暮らしの理念は、住戸の延長に協働空間があり、個人の自立、自由の確保、その上で生活の一部を共同化、空間の一部を共同化であり、さらに主体的参画と協働である。そして１つのコミュニティを造り育むことである。

・コレクティブハウジングの歴史
コレクティブハウジングの発生は１９７０年代のスウェーデンである。当時女性の社会進出が盛んになってきたスウェーデンで、女性のためのライフスタイルを確立するために考案された考えである。
当初は居住者の公的住宅への民主的参画をし、仕事と子育ての両立や環境共生など居住者による集合的解決を目指す居住運動から始まった。
その後ビッグコミュニティに住むモデルへと変化し、協働や所有面積を少しずつ出し合ってコモンスペースをつくり出した。
日本ではあまり流行らなかったが２００１年に計画が開始され、２００３年にコレクティブハウスとして日本で最初の「かんかん森」がスタートした。
　しかし現在でも日本で本格的にコレクティブハウジングといえるのは３つ目が着工した程度である。

・コレクティブハウジングで暮らす
人間と人間とが共に暮らすときいろいろな問題がある。その１つが文化の違いである。大きく分けて、男女の違い、世代の違い、人種の違いなどがありさらに細かく分けていくと、職業の違い、宗教の違いなどである。しかし多文化交流は新たな文化を創造する可能性を持っている。だから共生を目指しお互いを尊重しあうことが重要である。
　上記のようなことから「みんなで計画してつくる」ということがとても重要である。住む人が設計し、暮らしながらつくっていくのである。決して多数決で決めず定例会などで一人ひとりの意見を尊重することが必要である。そして違う考えや、価値観に出会い互いに成長していくのである。

・かんかん森
かんかん森とは日暮里にある、日本で一番初めに始まった賃貸集合住宅のコレクティブハウジングである。
かんかん森には２DKや単身者用やルームシェア用など様々なタイプの住戸が含まれており、家賃は８万から１７万程度である。またかんかん森には仕事やパーティをすることのできるコモンスペースや、業務用の鍋などが置いてあるコモンキッチンや、４台の洗濯機が置いてあるランドリールーム、工作テラスや菜園テラス、キッズルーム、来客ルームなどが備わっている。
週に３回のコモンミールと呼ばれている合同夕食が行われ、そこでたくさんの人と人間関係を育んでいる。またコモンスペースの掃除や庭の手入れなどもみんなで協力してこなしている。誰かが特別な権力を持つわけではなく、みんなでかんかん森をつくっているのである。
かんかん森のキャッチフレーズは「がんばること住んでいる人分の１、楽しさ住んでいる人倍」である。これはとてもすばらしいことである。みんなで協働したり話し合うことでこれが実現されているのである。
かんかん森とは人間関係のあるマンションで、新しい出会いをし、友達でもなく家族でもない新しい関係を築き、毎日が同じことの繰り返しではなく、毎日が新しい貴重な体験ができる場なのである。

・講演を聞いて思ったこと
　今回小谷部さんの話を聞くまで私はコレクティブハウジングというものを知らなかった。だからこの話を聞いて、住形態にはこんなものがあるのだとか本当に感動の連続だった。
　中でも一番感銘を受けたのが、かんかん森では友達でもなく家族でもない新しい関係が築けるということである。これは普通に戸建住宅や集合住宅に住んでいては絶対に築けず、かんかん森のようなコレクティブハウジングでしか成しえないと思う。
　小谷部さんがコレクティブハウジングは将来、戸建住宅と集合住宅に並ぶ住まいの形態成るであろうと言っていたが、確かにそうであると思う。今日の生活ではよく隣に誰が住んでいるかわからないなど地域のつながりがどんどんと薄れてきていると思う。なのでこのつながりを復活させる簡単な方法として、コレクティブハウジングに住まうことはとてもよいことであると思う。また伝統の技のども老人と暮らすということで受け継がれていくと思う。だから子供たちにとっても、間近で伝統芸が見られる可能性があり、とてもよいことだと思う。それに老人たちにとっても、誰かが常に近くにいるため一人で暮らしているよりずっと安全であると思う。
　しかしコレクティブハウジングの住形態が合わない人もいるだろう。だからどんどんコレクティブハウジングを増やせというわけではない。だが日本でも将来確実にこの数が増えていくだろうと思う。コレクティブハウジングにはたくさんの魅力があるからだ。



「住まい方の提案」
06D7062　柴 侑里

〔講演のポイント〕
○かんかん森（コレクティブハウジング）
・コモンスペースとは居住者の共有の場である。
・住戸の型種が様々で単身者、家族、シェアなどそれぞれの住まい方が出来るように作られている。
・コモンスペースには様々な機器、家具、道具があって自由に使うことができ、空間だけではない共有を行い、その管理も居住者たちによって行われている。
・コモンミールなどの居住者同士のコミュニケーションの機会が設けられている。
・人間関係のあるマンションのようなものである。
・他人、家族ではない新しい関係があり、子育てにとっても望ましい環境がある。
・かんかん森は初期の入居希望者とNPOによる話し合いやワークショップを経てつくられた。
・同じ建物内の診療所、保育園でのつながりや前庭の整備を行うなどのイベントを通して、ハウス外との交流の場を得る。

○コレクティブハウジングについて
・スウェーデン発祥で、女性の社会進出が増える中で、家事など生活のことを助け合う関係を作り出す為に考えられた。
・コレクティブハウジングにおける性差や年齢、障害などを文化の違いと捉えたとき、多文化交流の中で新しい文化創造が生まれる可能性に期待が出来る。
・使いながらつくる場所である。
・昨今の家族の在り方は、各家庭の孤族化、生活の孤人化を招き、少子化などの社会問題を引き起こしている。
・コレクティブハウジングにおける保育や食事など、家事の協働化は、女性の解放、家族の孤立化による子供教育の救済となり、子供と家族の問題を解決する手立てとなる。
・住戸としての独立した個人の場と、住戸の延長の共用の場の二種在る。
・個人の生活はシンプルに、社会生活は豊かにしようとしている。
・居住者が主体的に創り育む集住態である。
・建築家は空間の配置構成や環境計画を行うが、つくりこむことはしない。
・動線計画は、居住者のプライベートとパブリックの感じ方に関係があり、複数化することが重要である。
・住人の入れ替えによる新陳代謝が新鮮なエネルギーとなる。
・居住者には、自主性、積極性が必要である。
・コレクティブハウジングでは、自分たちで暮らしの環境をつくるということが重要であり、そうすることによって、愛着が湧く。
・建築家は「住み手がつくっていく家」を提案するという立場から、企画やリーダーシップをとることが役目であるが、その主体を徐々に住民へ移していく。


　今回、小谷部さんに「コレクティブハウジングという住まいのかたち」という題で講演していただいた。
　理想の住まいを考えるとき、そこが住む人にとって一番の落ち着きや居場所感を提供できる、温かさや優しさを持つものが浮かぶ。それら温かさ、優しさといったものは、家の佇まいや光の明るさ、緑など感覚的に感じることの出来るものと人と人のつながりによって感じられるものが挙げられると思う。人がどこかに住むとき、家族はもちろん、隣人や同じ町の人々と同じ地に住むという関係が生まれる。昔は、人は住む地で寝食をし、働き、それによって周りの人たちとのつながりが必然的に生まれ、その関係を大事にしてきたのだと思う。しかし、現在は住むことと働くことは別の地で行われる。だから同じ町、地に住む人との関係は作らなくても何の支障もなく生きていくことが出来てしまう。人とのつながりは生きることを豊かにするものだと思う。逆に、つながりが途絶え、独り、家族単位でだけの住まいの場は、得ることの出来るはずの豊かさを生み出せず、淡々としたひんやりとしたもののように思える。今回お話していただいたコレクティブハウジングは、人とのつながりによってつくられ、それによって、今までの住まいが失ってしまったつながりによる温かさを持っていたと思う。周りの人とのつながりが、独りではないといった安らぎや思いやるという意識を生み、毎日の生活を穏やかで豊かなものにしていると感じた。
　住まい方を提案することで、人に豊かさを生み出させることにつながる。建築を考えていく中で、プログラムが人に対し、いかに作用するのかとても重要なことだと思う。プログラムによって人を生き生きさせることも出来るし、人が流れるだけのつまらないものにもなってしまう。プログラムによって存在意義の有無が問われるのではないか。建築のデザインは人の行動をデザインすることに近いと思う。どんなふうに感じてほしいのか、どんな行動を発生させたいのか、つながりを生み出したいのか。建築はその思考が充分に成された上で、かたちとなって成り立つべきなのだと思う。
小谷部さんがおっしゃった「人が建築をつくり、建築が人をつくる」という言葉が印象的だった。かんかん森の定例会で、居住者全員が交代で司会をされるという話があったが、司会なんて出来ないといっていた方がここで暮らしていくうちに出来るようになっていくという変化がとても魅力的に思え、プログラムの中で生活していくことが価値観や姿勢を更新したように感じた。住まい方を提案し、空間を提供するということが建築家の出来ることであり、そしてつくられた後は建築が力を持ち、そこにいる人々を変えていく。生活スタイルの変化によって失われてしまうものを今までには無かった方法で補うことを可能にする。住まい方を個に考えてしまいがちな中でも、生活を豊かに育んでいくかたちを変化に対応しながら提示していくことがこれからの家には必要だと思った。



コレクティブハウジング　―住民と家、そして建築家―
06D7128　輪島 梢子

　コレクティブハウジングという住居形態について、私は今回の講演で初めてその存在を知りました。というよりも、共同居住型集合住宅というものがきっとあるのだろうということを思いつつも、きちんと名前がついているということを知らなかったのです。しかも、今までに思い浮かべるものといえば、いわゆるゲストハウスというような、学生や単身者に住民の層を絞ったものです。
様々な地域から集まった様々な世代、家族構成の人々が暮らしを共にし、新たに生まれる可能性を手にしていく、という考え方は一見これ以上ないほど素晴らしく感じますが、地域のコミュニケーションが希薄になった現代で本当に、持ちつ持たれつという関係を持続していくことが可能なのか、という風に、疑り深い私は感じてしまうのです。
多世代型の共同住居の存在を見聞きしたとしても、今回の講演のように、基本理念、目指すところ、住人の暮らしぶり等を詳しく聞く機会がなければ、上記のような考え方は払拭されずに、私の中でひとつの可能性を殺してしまっていたかも知れません。
それほど、今回の講演で説明されたコレクティブハウジングの成功は、私にとって意外なものでした。人間同士のコミュニケーションの成り立ちを、私自身かなり複雑に捉えていた、ということの再発見にもつながりました。
そもそも家族という観念について、「家と人」という対のものがそれぞれ単独で存在している、という固定観念として存在していたために、もっと柔らかな発想を見いだせなかったのだと思います。小谷部氏が言うところの「個・孤」の促進が進んだ現代において、言ってしまえば当たり前の考えを持っていた、ということになるのかもしれません。
新しい住居形態であるコレクティブハウスですが、かんかん森の場合は設計段階から住民が携わり、みな自ら暮らしを決定しているというお話でした。どれだけのコモンスペースを作るのか、週3回のコモンミールの継続は可能なのか、という検討、そしてそれぞれの得意を生かした担当の配分、3ヶ月に1度の掃除当番というような運営方式、皆が負担に思わない適当なラインでコミュニティを形成していく。この形態を知り、私が持ったイメージは「家」というよりも「村」でした。村には様々な人がいて、かつプライベートを守りながら共存していく、というイメージです。
そして住民が空間を形成していく限りにおいて、建築を勉強する私にとっては複雑な問題ですが、建築家は全くと言ってもいいほど必要ないのでは、という考えに行き当たりました。もちろん、ベースとなる建物を設計する「建築士」は必要なのでしょうが、匠としての「建築家」は、もはや出る幕がないのではないかと。もしその必要性があるとすれば、住民の暮らしをよりよくしたいという考えに基づき、住民と直に接することのできる専門的なアドバイザーとして、その存在価値が現れるのではないでしょうか。
　私自身の率直な感想として、コレクティブハウジングという住居形態は、地域のつながりが希薄になった現代において、推奨されるべき形態だと思います。さらに色々な地域にコレクティブハウスが生まれれば、住民の意識が少しずつ変わるかもしれないとも考えます。
しかし、現在の形態に建築的提案が新たに加われば、また違った可能性が生まれることは確実です。建築家がその「村」の引率者となれば、建築という物質だけではなく、暮らしをも設計するものとして、自身新しい分野を得ることができると考えます。


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DATE : 2008年10月27日
レポート　W-studio (テクスト：鈴木、ブログ作成：円城寺)
写真提供　小谷部 育子

第４回 平田晃久さん

第4回　　平田晃久さん


第4回の建築フォーラムは建築家の平田晃久さんに講演していただきました。

平田さんは、1997年に京都大学大学院工学研究科修了後、伊東豊雄建築設計事務所を経て、2005年に平田晃久建築設計事務所設立し、活躍しています。今回の講演では「空間の自然」をテーマに、自身のたくさんのプロジェクトを説明を交えて講演をしていただきました。


はじめに、平田さん自身がどのようなことを考えて建築を作り上げていくかの説明をしていただきました。

まず、無関係性（SKY）・原理性（SEED）・立体性（PLEATS）
という三つのキーワードをもとに考えているそうで、
森の中の奥行き感で例えると、
SKY →木の下で涼んだりするのは気持ちいいが、
　　 木はその涼んでいる人のためにその形になったのではない。
SEED →内発的な原理で外とつながる。
PLEATS →空間的地形でつながる。

このような何らかの形で、今まであったかもしれないものを明確化していくことで、従来の建築を飛び越えていくことはできないかと言うことを考えて設計を進めていくそうです。



桝屋本店
珊瑚礁の中の見え隠れする「見通せない」空間を建築化しました。


House S
屋根がどんどん分岐して空間が創りだされます。


Chair csh
ヒダをコンセプトにつくられた椅子です。


Gallery S
同じく、ヒダをコンセプトに空間を創りだしギャラリー空間にした
ビルディングです。


このような、たくさんのプロジェクトを通して、新しい空間をつくろうとしていること、コンセプトがぶれていないことが平田さんの建築の空間を強くしているのだと感じました。
平田さんが今後どのような新しい空間を作り上げていかれるのかがとても楽しみです。

以下、学生のレポートです。


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06d7024 大石　涼介
奥の無い建築　～平田晃久さんの講演を聞いて～

　奥行きと聞くと、私は何故か無限性をイメージする。今回の平田さんの講演はまさにその無限性を示してくれた。奥行きを辞書で調べてみると『表から奥までの距離』と書いてある。しかし、平田さんが紹介された建築を拝見してみると「奥」の定義が難しい。
　例えば 枡屋本店（Showroom-H） では、お客さんにパッと商品全部を見せると売れなくなるという話を聞いて、平田さんは一度に全体を見渡せない状態で移動させることを考えた。四角形を斜めに割った三角形の壁で、先が見えるそうで見えない不思議な空間をつくり出すことによって歩くたびに全く違う光景を見せると同時に様々な気配を感じさせてくれるジャングルのようになっている。不思議なことに、この建築には奥が感じられない。壁が半分切り取られていることによって周囲の様子や景色と一体感があるように感じられる一方、半分閉じられていることによって、今自分がいる位置とは違う世界にも感じられる。このような世界を醸し出す三角形の壁に囲まれ、どこまでも空間が広がっているように感じられる。この原理はHouse-Hや安中環境アートフォーラムでも活かされている。　　
　独自の世界が広がっていながらも、周りと何かを共有している。その連なりによって奥という定義を作らせない。このような空間は、森や、入り組んだ地表のような自然に多く見られたものだ。そこで人間も含む動物は、身を守りながらも周りの様子を認知していた。だが、機能主義や、ユニバーサルスペースなどを始めとした建築概念によって空間が閉じられ、その自然性は失われてしまった。そのなかでShowroom-Hや、House-Hに現れているものは空間的地形であり、そこには無意識ではあるが人間の本質的なものが含まれている。
　また、奥のない建築には立体性も感じられる。それは先ほど述べたような、繋がっているのに見えない空間も当てはまるが、pleat（ひだ）によっても生じてくる。一見、ランダムに広がっているように感じられるpleatも、木の枝が光合成のために表面積をとり球状に広がるように原理性を持っている。pleatは、人や建築に必要なものを満たす、あるいは発見するための可能性を秘めている。例えば広がっていくことによってパブリックやプライバシーのどちらにも偏ることなく空間を作り出したりして、沢山の関係性を見出す。また平田さんが考案した椅子にも、身体に触れる部分と構造の部分でpleatの曲率を考慮し原理性をたくみに活かしてデザインされている。
　軽井沢の別荘として考案されたHouse-Eでは、屋根がそのまま住宅となっている。水を流すという点においては山脈も屋根も原理が同じだということから、自然界の普遍性を見事に取り入れている。人は空を見て安心感を得るが、空は人の活動とは全く関係なく存在し別の生成原理をもっている。平田さんはこれを設計のプロセスでは「無関係性」と考え。その「無関係性」を建築に取り入れることによって揺るぎ無い価値を生み出している。
私は奥があると建築だけにかかわらず様々なことに制約が出てくると思う。言うまでもないが、自然界には奥は無い。しかし人間によって「奥」は作られてしまった。平田さんはこのような奥を取り除いてくれる建築を創造している。


06D7068 高瀬 大侍
自然界のバランスをもつ建築 －「空間の自然」を聞いて－

雑誌などで平田さんの作品を目にするときに感じていたのは、カタチの面白さばかりであった。有機的、または複雑な幾何学の建築。見た目だけだと思っていたので、今まで興味はそこでストップしていた。しかし今回の講演で、平田さんの作品の内部を体験してみたい！と強く感じた。カタチはもとよりそこで起こる行為や現象が平田さんの建築の魅力なのだと気づいた。何が起こるか予想し得ない、体感する建築なのだと感じた。
そのような印象を受けたのは、やはり自然と建築の間の「曖昧な部分」からその普遍性を探そうとしているからなのだと思う。講演の冒頭で見せていただいた絵画では、人工物である建築が自然と対立しているようでもあり、溶け合っているようでもある、まさに矛盾や曖昧さが現れていると感じた。人が手を加えていない自然でのハッとする体験も多いが、その自然と人工物の「曖昧な部分」から発生するハプニングはその体験とも違う、まったく予想できないまさにそこでしか経験できないものだと感じる。東京のように合理的な部分ばかり重視する、人間が理性で作り出した建物に囲まれている私たちにとってその「曖昧な部分」での経験は、鈍っていた部分を刺激されるような、本能的な興味が湧き上がる空間なのだと思う。
またさらに面白いと感じたのは、そのようにして起こった人間の行為が絶妙に配置された空間とそのつながり方によって別の空間の人間にも影響を与えることだ。キャベツの葉の隙間の空間のように繋がっているが見えないSpace同士で、別々の行為が影響しあい意識してないとしてもそこには関係性が生まれる。その人間同士の無意識のつながりこそがまたその空間を豊かにしていくのではないか。その相乗効果が建築をさらに魅力的にしていると感じた。

自然界の驚くべきところは、その「バランス」であると思う。循環であったり、連鎖であったりを繰り返しながら絶妙な均衡を保つ「バランス」の良さである。そのバランスが失われた場所は、砂漠となったり生物が暮らせなくなったりと場所としての生気が失われる。逆にバランスの保たれた場所は緑豊かで生物の生き生きとした活力がみなぎる場所である。平田さんは「無関係性」「原理性」「立体性」という言語を用いて自然の秩序からそのエキスをくみ取り、この自然界のバランス感覚を建築で実現しようとしているのではないかと思う。平田さんの作品は、カタチや構造、空間と空間、別々の人間同士の行為、どれも自然から学び取った「バランス」で持ちつ持たれつ成り立っている。このバランス感覚を建築によって体感できれば、自然をコントロールしようなどという発想も生まれないのだろう。
ひとつ気になったことがある。建築の中に谷を作ったり、森の中のような体験が起こる場所を創ったりされていて楽しそうだと感じたのだが、その建築が建つ前の元々の場所の環境や歴史はどうだったのだろうということだ。谷や森があった場所なのだろうか。もしそのように元々の自然環境に即してカタチを決定しているのであれば、さらに面白いことが起こるのではないかと感じた。その場の環境に沿うことで周囲との関わりが生まれ、先ほど述べた「バランス」がその建築内だけに留まらず、建築と建築同士、町と町同士と作用し持ちつ持たれつの関係が成立するのではないか。広い範囲で豊かな環境を作るヒントもこの「バランス」感覚にあるように思う。


06D7080豊田　彩乃
自然≠建築　自然≒建築　難しいので読み替えた ～空間の自然を聞いて～

平田晃久さんの空間の自然と題した今回の講演では、平田さん自身が自然から数多くのことをピックアップし、そのアイテムを使って様々なプロジェクトを進めていった様子をご紹介いただいた。今回の講演の前半は具体的な話ではなく、考え方や思考手順をお話いただいたのだが、個人的にはその部分のお話が非常に難しく、言葉の面で然り、内容で然りといった具合であった。内容を理解するためにいちいち自分でお話を読み替えていくことにした。いまでも度数とラジアンをいちいち度数に換算するように、意外と受け手にとっては、これが一番吸収しやすいのである。
　なかでも、一番読み替えをしたのが平田さんの自然的構造物を三要素に大別した部分のそら、たね、ひだ、のお話である。そのなかで、樹木を例にお話いただき、無関係性が、本来の目的とは違って偶然出来た木陰などで人が休むことということであったので、つまりは偶然の結果といえるであろう。次にひだについてだが、ひだは立体性のことであるが、原理性の結果であるとお話いただいた。すると、私にはたねの原理性がいまいち理解できないのだ。葉や枝の伸ばし方のルールとお話いただいたが、これをうまく建築的解釈することが出来ないのだ。いったんはこの原理性を構造的合理性と近い意味なのかと言い換えたが、どうもそれだけではないようだということまでわかった。構造的合理性と読み替えると、葉や枝が伸びていく配置や理由が説明でき、さらにそれに倣って建築の分野でも、合理的な構造体配置や荷重配分をすることが可能になるだろう。ただ、上で述べたように平田さんの原理性にはただ構造の面だけではない意味が含まれているように感じられた。では一体、建築の原理とは何なのだろうか。
　建築の意匠的な部分で何か原理などあるのだろうか。原則なら多く存在しているであろう。利用者の快適性や利便性を考えることなどが原則といえるだろう。ここで注意しておくと原理とは、物事の根本にあってそれを成り立たせる理論・定理のことである。つまり建築意匠に理論的理由が必要なのかということである。平田さんはそういったことに基づいて計画を進めているようであるが、わたしはこういったことは感覚に頼る面がおおいと思っている。仮に形状に理由があるとするなら、それは意匠的な理由ではなくて、構造的な理由である。
　意匠的な理論が仮にある場合は、それは発見するものなのか、自分で定義するものなのか、理論・定理というくらいなのだから自分で定義するのは間違っているであろう。では、発見するもの、つまり現段階で発見しえていない未知の要素に期待して、考えていこうとしていることは間違いではないのだろうか。まだ曖昧な建築言語を活用して建築を育てていきますと宣言することは、あまりに無責任なのではないだろうか。ここまで書いてひとつ気がついたのだが、今から発見するであろうものではないのだ。普段から建築の種になりえるであろう言語をストックしておいて、その中から計画を進めていくのに最も適したものを選ぶべきだったのだ。そのための日ごろのスケッチ、講演会の聴講であった。この部分に関しては自己解決であった。
　しかし以上より、自然的構造物を三要素の原理的の読み替えは、はたして一体なんであったのだろうか。とりあえず構造的合理性だと思ったままで、良いのだろうか。
質問したら解決できたのだろうか。


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DATE:2008年10月20日
レポート　W-studio（テクスト：久保田亘、ブログ作成：鈴木雄介）
写真提供　平田晃久