法政大学建築フォーラム2006-2009

第６回 稲葉なおと氏

「そこに泊まるために旅に出る」



2009年度第６回となる建築フォーラムでは、紀行作家である稲葉なおと氏をお招きし、共通テーマである「建築的思考のあり方」の元、「そこに泊まるために旅に出る」という演目で講演していただきました。

講演は稲葉氏の現在の作家・写真家としての活動の紹介からはじまり、学生時代、設計事務所時代を振り返りながら、当時の想いや出会いからどのようにして作家の道を志し、活動を続けてこられたのかご説明いただきました。

稲葉氏は講演の冒頭で、

「オブジェクティブな考えもあるが、一番の関心は生活する場所にある。」

と語られました。生き生きした場・自由な場を求め、今もなお本当の意味でのそのような場を感じていないとおっしゃっています。だからこそ作り続けると。
そしてその設計の中ではある種の矛盾、あるいは拮抗と常に戦いながら現在に至っていると言います。その矛盾こそが本日の演目である、構成形式と現実条件でした。


＊「和樂」表紙写真　雑誌を開いた写真



ここで言う構成形式とは設計の指針・コンセプトを示します。しかし建築はそれだけでは完成しないと坂本氏は本講演の中で繰り返し語られました。

「構成形式が形になる上で、半分はあてはまるが半分は当てはまらない。」

構成形式のみで作られる明確な物＝形式主義は、社会の抱える問題や現実状況からズレていくと言います。構成形式と現実条件のこの２つの拮抗関係・緊張関係こそが、氏の矛盾との戦いであり、氏の設計そのものでありました。

1960～1970年当時は、空気汚染などの公害問題という社会的背景をなぞり設計をされています。それが「散田の家」に代表される「閉じた箱」という考え方でした。
そして1970年の「水無瀬の町家」を通して移り行く社会背景のもと、氏の構成形式も変化をみせることとなります。いかにして閉じた箱を開くか。その答えが1976年「代田の町家」に代表される「家型」という形式でした。


＊「週間ポスト」雑誌を開いた表紙・中写真



しかし、家型という形式にこだわり続けた結果、その形式が類型化されることで構成化されてゆく現状に疑問をいだくこととなります。構成的な形式からさえも自由になれないのだろうか。
そんな思想のもと、内部と外部とが明確だった今までに対し、非常に曖昧かつ自由な空間が生み出されました。

＊プロジェクトS



屋根の自由な変化によって、欲しい高さを欲しい場にもたせる。１つのまとまりとしての形がここには存在しています。

＊ハウスF（1988）



家型を完全に脱し、自由な平面の広がりを見せます。

＊ハウスSA（1999）






螺旋状に構成されることで、室が適度な独立性を持ちながら連続していきます。



この螺旋という形状は敷地形状や傾斜面などの諸条件が影響し合った上で構成されたものであり、螺旋と言う形を初めから目指して作られたものではないと言います。その点で家型の思想とは大きく異なるものであると坂本氏はおっしゃいました。

＊江古田ハウス



そして氏の構成形式はより自由なものへと発展していきます。それはオブジェにも収まらない、枠付けもしない自由な関係性となりました。



つかずはなれずの距離で島上に分散させることで建物間には共の空間が生まれます。



住戸は交差メゾネットで構成されることで、どの住戸も東西南北４面の開口を得ることを可能にし、十字の壁構造により構造的な合理性も獲得しています。
構成形式と現実的リアリティのせめぎ合いがここには収まっています。


本講演会ではこのような一連の流れのもと、移り変わっていく現実社会とそれとのバランスを保ちながら変化していく氏の構成形式を語られました。

最後に「水無瀬の町家」に隣接した敷地に設計された別館になります。
これは水無瀬の町家が誕生してから38年後に建てられたもので、両者の構成形式は大きく異なるものとなっています。

＊水無瀬の町家 ANNEX（2008）




同じ一人の建築家の作品であるのに、38年前の設計を潔く踏襲してしまっているこのワンカットは、坂本氏の建築的思考のあり方が形式主義だけにとらわれることのない、構成形式と現実条件の緊張関係にあることを実感させられる、本講演まとめの一枚となりました。

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講演日 : 2009年11月16日
レポート　 : W-Lab 内海
写真撮影 : W-Lab 松島
写真提供 : 稲葉なおと

第１回 坂本一成氏

「構成形式と現実条件の緊張関係 - ニュートラルな建築の空間のために」


2009年度第１回となる建築フォーラムでは、建築家であり法政大学客員教授である坂本一成氏をお招きし、共通テーマである「建築的思考のあり方」の元「構成形式と現実条件の緊張関係 - ニュートラルな建築の空間のために」という演目で講演していただきました。

講演は坂本氏のこれまでの作品をなぞりながら、その当時描いていた思想がどのように建築に反映されたのか、そして社会の流れとともに氏の思想と建築がどのように変化してきたのかをご説明いただきました。

氏は講演の冒頭で、

「オブジェクティブな考えもあるが、一番の関心は生活する場所にある。」

と語られました。生き生きした場・自由な場を求め、今もなお本当の意味でのそのような場を感じていないとおっしゃっています。だからこそ作り続けると。
そしてその設計の中ではある種の矛盾、あるいは拮抗と常に戦いながら現在に至っていると言います。その矛盾こそが本日の演目である、構成形式と現実条件でした。

＊水無瀬の町家（1970）

ここで言う構成形式とは設計の指針・コンセプトを示します。しかし建築はそれだけでは完成しないと坂本氏は本講演の中で繰り返し語られました。

「構成形式が形になる上で、半分はあてはまるが半分は当てはまらない。」

構成形式のみで作られる明確な物＝形式主義は、社会の抱える問題や現実状況からズレていくと言います。構成形式と現実条件のこの２つの拮抗関係・緊張関係こそが、氏の矛盾との戦いであり、氏の設計そのものでありました。

1960～1970年当時は、空気汚染などの公害問題という社会的背景をなぞり設計をされています。それが「散田の家」に代表される「閉じた箱」という考え方でした。
そして1970年の「水無瀬の町家」を通して移り行く社会背景のもと、氏の構成形式も変化をみせることとなります。いかにして閉じた箱を開くか。その答えが1976年「代田の町家」に代表される「家型」という形式でした。

＊代田の町家（1976）

しかし、家型という形式にこだわり続けた結果、その形式が類型化されることで構成化されてゆく現状に疑問をいだくこととなります。構成的な形式からさえも自由になれないのだろうか。
そんな思想のもと、内部と外部とが明確だった今までに対し、非常に曖昧かつ自由な空間が生み出されました。

＊プロジェクトS

屋根の自由な変化によって、欲しい高さを欲しい場にもたせる。１つのまとまりとしての形がここには存在しています。

＊ハウスF（1988）

家型を完全に脱し、自由な平面の広がりを見せます。

＊ハウスSA（1999）


螺旋状に構成されることで、室が適度な独立性を持ちながら連続していきます。

この螺旋という形状は敷地形状や傾斜面などの諸条件が影響し合った上で構成されたものであり、螺旋と言う形を初めから目指して作られたものではないと言います。その点で家型の思想とは大きく異なるものであると坂本氏はおっしゃいました。

＊江古田ハウス

そして氏の構成形式はより自由なものへと発展していきます。それはオブジェにも収まらない、枠付けもしない自由な関係性となりました。

つかずはなれずの距離で島上に分散させることで建物間には共の空間が生まれます。

住戸は交差メゾネットで構成されることで、どの住戸も東西南北４面の開口を得ることを可能にし、十字の壁構造により構造的な合理性も獲得しています。
構成形式と現実的リアリティのせめぎ合いがここには収まっています。


本講演会ではこのような一連の流れのもと、移り変わっていく現実社会とそれとのバランスを保ちながら変化していく氏の構成形式を語られました。

最後に「水無瀬の町家」に隣接した敷地に設計された別館になります。
これは水無瀬の町家が誕生してから38年後に建てられたもので、両者の構成形式は大きく異なるものとなっています。

＊水無瀬の町家 ANNEX（2008）


同じ一人の建築家の作品であるのに、38年前の設計を潔く踏襲してしまっているこのワンカットは、坂本氏の建築的思考のあり方が形式主義だけにとらわれることのない、構成形式と現実条件の緊張関係にあることを実感させられる、本講演まとめの一枚となりました。

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講演日　 : 2009年9月28日
レポート : W-Lab 阿部
写真撮影 : W-Lab 内海
写真提供 : 坂本一成

法政大学デザイン工学部建築学科 2009年度建築フォーラム開催

今年度も法政大学デザイン工学部建築学科主催 建築フォーラムが開催されます。


建築フォーラムは講演会形式の授業です。学外者、他学部在籍者を含め、授業履修者以外の聴講も自由です。授業履修者でなくとも聴講できます（先着順、入場無料）。


2009年度のテーマは「建築的思考のあり方」です。
この共通テーマのもと、各回の講師の方によって講演が行われます。

各回フォーラム内容は当ブログにて、法政大学大学院工学研究科建設工学専攻建築学領域 渡辺真理研究室所属の大学院生が発信します。


■ スケジュール

９／２８　　坂本一成（建築家、法政大学客員教授）　
　　　　　「構成形式と現実条件の緊張関係 - ニュートラルな建築の空間のために」

１０／５　　David A. Kemnitzer（建築家）　 　
　　　　　「米国における建築リノベーションの現況について」

１０／１９　馬場正尊（建築家、東北芸術工科大学准教授）　 　　
　　　　　「Ｏｐｅｎ　Architecture／建築の展開力」

１０／２６　梅本洋一（映画評論家、横浜国立大学教授）
　　　　　「小津安二郎／東京／黒沢清」

１１／９　　赤松佳珠子（建築家、ＣＡｔ）
　　　　　「演題未定」

１１／１６　稲葉なおと（紀行作家）　
　　　　　「そこに泊まるために旅に出る」

１１／３０　菊地宏（建築家、菊池宏建築設計事務所）
　　　　　「開かない引き出し」

１２／１４　野沢正光（建築家、武蔵野美術大学客員教授）
　　　　　「サスティナブルデザインの射程」


敬称略

第７回 宮崎桂さん

建築フォーラム　１１月１７日
サインと建築のほどよい関係　KMD inc/ 宮崎桂


　今回の建築フォーラムは、普段身近な場所でも多く見られるが、あまり意識して見ていなかった「サイン」というものを制作者の視点からいろいろ解説して頂きました。講演の内容は宮崎さんのドイツで発見してきたサイン紹介と、自身のサイン計画を交互に発表していき、作品の共通性や意図というのを教えて頂きました。
＊「kolumba」「allianz arena」は旅行での写真、それ以外は宮崎さんの作品となっています




「KOLUMBA」
ドイツのケルンにある、もとは聖コルンバ教会を改装した美術館です。ピーターズントー（Peter Zumthor）が設計した建物でサインが非常に少ないことが特徴だそうです。




・ 「京都国立博物館」、「千鳥ヶ淵戦没者苑（2003年）」
谷口建築設計研究所設計の建物のサイン計画です。設計者の意図を読み解き、シンプルさということをキーワードにされたそうです。文字に使う素材等を吟味しデザインされたそうです。


「ALLIANZ ARENA」
ミュンヘンにあるヘルツォーク・ド・ムーロン（Herzog & de Meuron）設計の「ALLIANZ ARENA」は遠くから見てもわかるように非常に大きなサインです。内部のサインはペイントを躯体に直書きしてあります。


・「TAG：サイン計画　（2000年）」
山口県にあるオフィスビルのサイン計画です。巨大な文字が視界に飛び込んできます。ファサードのガラス面にもシート状でサインがあり、ベンチも文字を使った造形となっており、建築のシンプルさとサインのシンプルさが一体的に感じられるようになっていました。


・「道の駅仁保の郷　（2000年）」


「Qiball （2007年）」
千葉県にある日建設計の複合施設です。４つの専用施設に専用エレベーターでアクセスするためにサインの役割が重要だったそうです。設計者と計画していくなかで実現できたそうです。


「床と壁の連続サイン　(2002年)」


「多摩大学のグローバルスタディズ学部（2007年）」
神奈川県藤沢市にある多摩大学新設のグローバルスタディズ学部、渡辺真理+ADH設計のサイン計画です。案内と誘導のサインとともに英語で表記された言葉が見られます。


「東京国際フォーラム　（1966年）」
　ラファエル・ヴィニオリ設計の東京国際フォーラムにおけるサイン計画です。吊り形式のサインと図が白、地が黒というサインは当時珍しいものだったと紹介して頂きました。サイン計画はあとから取り付けるのではなく、設計の段階から設計者とコミュニケーションを取りながら決めていくそうです


「電通本社ビル　（2002年）」
　ジャン・ヌーベル設計の電通本社ビルにおけるサイン計画です。「移ろい」を表すべく柱の色がグラデーションに変化していく中でサインを対応させたり、透明から不透明に変わっていくようなデザインが建物と同調しています。

　宮崎さん曰く、サインというのはサインが主張しすぎてもいけないし、目立たなくても駄目。場所を示すだけじゃなく時と場合により、その施設に求められてるものを表記することが大事だということをおっしゃっていました。
　さらにサインは建築と相互でよくならないといいものができないそうです。サインもいい、建築もよければいい関係は築くことができるそうです。

建築の見え方、使い方はサインによって大きく変わり、場に応じたサインを読み解いていくことが大切なのではないかと感じました。今回は建築に身近なサインというものの色々な形式を教えて頂きました。
宮崎さんご講演ありがとうございました。

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以下、学生のレポートです。

程よい関係はどれくらいなのか？？？　06D7091　 原田　友絵

今まで建築の中でサインに注目したことはなかったが、確かに私たちは特にデパートに買い物に行ったときなどどこに何の売り場があるのか、トイレやエレベーターの場所などかなりの情報をサインに頼っていると思う。そしてそのサインの在り方によって建築内部の印象は大きく左右されると感じることが多いことは今までも感じていた。今回の講義のテーマである「サインと建築の程よい関係」とはどんなことなのだろうか。私個人の意見では程よい関係性とはその施設ごとに決められるものでも、サインを作る人によって決められるものでもないと思う。しかし「その施設を利用する人」という大きなくくりによって決定されるものでもないと思う。それは十人十色でありこれだと決めるのがとても難しいことのように感じた。講義の初めに宮崎さんが紹介してくださったKOLUMBAでは入場料、どこがチケット売り場なのか、作品の説明書きもないということだった。美術館側の意図するところは「いらない情報は出さない」ということであったが果たしてそれが「いらない情報」なのだろうか？確かにやたらとサインが多い施設では建築の中で文字がうるさいような印象を受けることはよくあるが、美術館では作品だけを見ても作者の主張や考えが全く理解できないことが多い。これが、ただシンプルな空間を作りたいからなのかそれとも入館者の立場に立っていらない情報と判断したのか疑問だと思う。実際にKOLUMBAに行ったことがあるわけではないので断定はできないが少なくともわたしはKOLUMBAの中でサインと建築が程良く存在しているようには思えない。宮崎さんも講義の中でサインをつくる側はどこに何があるのか分からないと言われてはならないとおっしゃっていた。過剰に表示をすることは建築の中で大量の情報が氾濫しているような印象を作り出してしまうと思う。だが利用者が求める最低限の情報を提供することは程よい関係には不可欠だと思う。
昨年、友人とニューヨークのメトロポリタン美術館に行ったときに表示がわかりずらく、かなりイライラした。ここでは情報量の不足というよりも情報の提供の仕方に問題があるように思った。建築内部が複雑なつくりであることに加え地図がわかりずらかったように思う。途中で目的のものを見つけるのを諦めてしまったほどであった。あまり意識することはないがサインは建築内部での行動や心理に密接に関わっていると感じた。宮崎さんのようにサインを専門に考える人がいるとは考えてみたことはなかったが、確かに情報をすっきりと整理して提供してくれる施設は初めて訪れた場合でも動きやすく心地よく過ごすことができる。電通ビルの例にもあったが更にそのサインのデザインが施設の印象と合っていると特別凝ったデザインでなくても私たちは「なんだかおしゃれだな」という印象を持つと思う。サインはその施設のイメージを決定づける大事な役割をはたしているとおもった。内部空間に関してもそうであるが、看板や外部に表示されるサインを大きな役割をはたしており例えば「スターバックスコーヒー」や「マクドナルド」と言われれば大部分のひとがその文字をぼんやりとでも想像できる。人の記憶に働きかけ、思い出させることができるサインは人と程よい関係で存在しているサインではないだろうか。今回の講義ではただ壁に書かれたサインだけでなくポールが動いたり立体的な矢印のサインが紹介されていた。また、書いてあるだけのものでも壁から床にかけ矢印が描かれているものもあり、ただ壁に書いてあるものに比べ躍動感があると思った。実際にポールが動いているようなものより書いてあるだけなのに動きがあるものは不思議な力があり、人の心に訴えかけるような効果があると思った。程よい関係性かは分からないが興味深いと思う。サインと建築の程よい関係は簡単には決められるものでないと感じた。だからこそ面白いと思う。


「イージーに」　〜サインと建築のほどよい関係　　06D7076 中條貴彰

この前新宿の東急ビルで、おばさんたちが建物の案内板を三秒くらいしか見ていないにも関わらず、
「なにこれ、全然わからないわ～」
「ほんとね~誰かに聞いちゃいましょ、行きましょ行きましょ」
などと言ってそそくさと案内板の前を通り過ぎていくのを見ました。どんなにわかりやすく簡略化されたサインも、最速を極めんとする屈強なるおばさん達には通じないのではないかな、と不安を感じた瞬間でした。
　そんなことを思いだしながら今回の宮崎先生の講演を聞いていたのですが、私達が普段目にするようなサインとは一味ちがった数々のサインを見せていただく中で、サインと建築のもつ関係性をはじめて感じたように思います。普段からサインというものを意識していなかったわけではないのですが、サインが建築とどう関係しているのかというのはまったくと言っていいほど意識したことがありませんでした。
　宮崎先生の紹介してくださったサインと建築の様々な関係はとても興味深いものでした。KOLUMBAの美術館のようにサインを徹底的に減らしたものは、建築に対してサインがあまり主張しない代わりに、サインがもつ文字本来の魅力を引き出しているように思いましたし、office『Tag』は建築とサインとが一体となって存在を互いに強調しあう関係がそこには生まれているように思いました。さらにTagの場合、tagの文字が家具として三次元的に空間にあらわれることにより、二次元的なサインにくらべて、『Tag』という建築に統一感を生み出すための、いわゆる装置的サインにもなっているように感じました。
　同じ三次元的なサインでも床壁一体のサインはこれとは違い、壁＝情報、床＝誘導という役割分担がなされているユニークなデザインだなと思いました。また『Tag』のそれとは違いこのサインは建築に統一感を生むようなものではなくて、見る人にわかりやすくという意図が伝わってきました。そのせいか建築に対してサインがもつ存在感が強いように感じ、建築を選ぶサインだとも感じました。
　そして宮崎先生が言っていた矢印と建築は切っても切り離せない関係にあるという言葉は、なによりサインは人のためにあるという事と深く関係しているのだと思いました。そして矢印というサインがどれだけ建築と調和し、人々をわかりやすく誘導できるのかという事が冒頭でのべたような、屈強なおばちゃん達を容易に誘導するために必要なことのように感じました。むしろそれしかないのではとさえ思いました。
　サインは建築内だけでなく、現在複雑化する都市の中でもかかせないものとなっています。それにたいしてより複雑になってしまいがちなサインを生み出すのではなく、見ればわかる、そんなサインを私たちは求めています。その中で建築、あるいは都市とサインのほどよい関係を見つけ出していくことの難しさを私は今回の講演を通して感じました。矢印のようにトイレのマークや、パーキングなど客観的に見て誰もが理解できるようなサインが少しずつ認識されてきたように、少し複雑になっただけでサインを見ることすらあきらめてしまう屈強なるおばちゃん達をもうならせるようなサインが増えていくことを私は楽しみにしています。

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DATE : 2008年11月17日
レポート　W-studio (テクスト：塚田、ブログ作成：新倉)
写真提供　宮崎　桂

第６回 藤江 和子さん

　今回の建築フォーラムは、家具デザインを手がける藤江和子さんに、「究める―身体をとおして」というテーマでご講演をしていただきました。



　ご講演はまず、「家具・建築を通した身体のあり方について考える」という藤江さんのお言葉と、オープンスクールである加藤学園初等学校（1972）の紹介から始まりました。子どもたちが木製のロッカーの上で楽しそうに立ったり座ったり、まるで遊具のように使っている印象的な写真を見せていただきました。家具デザインの際に藤江さんが“身体”について大切にされていることが、この一枚の写真を見ただけでも一気に伝わってくるような気がしました。
　続けて、代官山ヒルサイドテラスの家具による間仕切りシステムや、代表的なシリーズ作品「くじらシリーズ」「万華鏡シリーズ」「モルフェシリーズ」、建築家の方とコラボレーションされた作品「リアスアーク美術館」「島根県立古代出雲歴史博物館」など、建築設計の規模まで手がけられた「福砂屋 松ヶ枝店」、また大学での作品「福岡大学Ａ棟」など数々の作品を紹介していただきました。

　藤江さんのお話の中には、例えば「くじらシリーズ」の“板の厚みに触れる”や、「桐蔭学園メモリアルアカデミウム」の照明・空調・ベンチ・手すりなど様々な役割を果たす“人の行動をうながす壁”、「茅野市民館」での茅野の自然風景を隠さず“体感できるような家具”、「多摩美術大学図書館」の“本の森の中を歩き回るイメージ”“建築とできるだけくっついた家具”という、思わず実際に行って触れてみたくなるようなコンセプトが登場しました。藤江さんご自身も学生たちに、「とにかく実際に行ってみて下さい」「スケール感、距離感を身につけて下さい」と何度もおっしゃっていましたが、それは家具が建築を“体感”するものであるという藤江さんの意思の表れなのだと思います。



くじらシリーズ「東京歯科大学水道橋ビル　No. 20 TDC」（1988-1990）　全景
大空間の中に、ひとつのアート作品のような存在感でたたずむ。“板の厚みに触れる”ことのできるベンチ。




くじらシリーズ「東京歯科大学水道橋ビル　No. 20 TDC」　ディテール




「桐蔭学園メモリアルアカデミウム　Function wall」（1997-2001）
受付窓口、カフェ、厨房など様々な機能が集約された“人の行動をうながす壁”。家具と建築の間のような規模の作品。




「茅野市民館」（2002-2005）
茅野駅駅舎に直結した細長い空間の図書館に、茅野の風景を “体感できるような家具”がデザインされた。




「多摩美術大学図書館」（2006-2007）
この建築の特徴である目線より上のアーチを活かすため、高さを抑えた曲線の本棚。図書館が“本の森の中を歩き回るイメージ”になるよう計画された。



最後に質疑応答の際、家具をデザインしやすい建築はどのようなものか、という質問がありました。その際、「空間にメッセージのある建築」という藤江さんのお答えはとても印象的で、学生たちは改めて引き締まる思いになったのではないでしょうか。藤江和子さん、貴重なお話どうもありがとうございました。




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以下、学生のレポートです。


「究める―身体をとおして」を聞いて
g06d7033　川西乃里江

　今回の講演を聞いて、家具への考え方が少し変わったような気がする。
　まず、藤江和子さんは家具デザイナーという肩書きではあるけれど、椅子や本棚といった一般的な家具から、家具というよりは建築に近いようなものまで、たくさんの作品を手がけていて、しかもその作品一つ一つがアートとしても成り立つようなもので、家具とひとくくりで言っても本当に数多くのものがあるのだと感じた。
　また、今までは、家具自体がもつフォルムのことを家具の美しさとして認識していたけれど、家具と建築が織り成すハーモニーのようなものにも美しさがあるのだと感じた。
　藤江さんの作品は、空間に何かを発しているアートのようなものであった。その場所にその家具があることで発生する人と人とのつながりや、人と環境との関係が深く考えられていて、なんだか建築と似通った点があると思った。
　藤江さんはものを“つくる”ということへの強いこだわりを持っている方だ。万華鏡シリーズがコンピューターの発達によって簡単に作り出せるようになり、その形態への興味が薄れたとおっしゃっていた。コンピューターは短時間で数多くの形態を生み出すことができるけれども、やはり、手を使って生み出すということは作品に魂をこめるような作業であって、作品への愛着が増すのだと感じた。
　最近、建築が家具化しているが、藤江さんの作る家具は、家具の建築化といえるだろう。私は、この二つの現象はとても良いことだと思う。ハコの中にあるオモチャのよう自由に出し入れできて、いつでも交換できるという建築と家具の関係から、その場でしか成立しない家具（家具建築）、その空間を利用する人にこそ使ってほしい家具といったような家具と建築の関係に魅力を感じる。
　藤江さんは家具を作る際に、建築家の意図を読み取るとおしゃっていた。建築を作る際にも敷地を調査したり、その場に隠れている背景を読み取って設計していく。家具の場合は、その作業がひとつ内側で行われている。
　家具が生み出すその場の空気が建築をよりいっそう引き立たせ、また、家具によって人間の普通の生活を生み出しているということを発見できた。



そこにかくれているもの
～藤江和子さんの講演を聞いて～
06d7095 福井健太

　藤江さんが講演を始めるや否や発した言葉に「メモを取ることより、自分で、講演についていろいろ考えて欲しい。」という言葉があった。私は、メモはやはり必要なので取っていたが、なるべくその場その場で藤江さんがおっしゃったことについて考えることにした。
　今回の講演を聞き終わり私が一番深く感じたことがあった。それは、“くじらシリーズ”、“万華鏡シリーズ”を話し終えたときにおっしゃられた言葉であった。

「コンピュータが、ものづくりをおもしろくなくしている。」

　私たちの生活に今や欠かすことのできなくなったコンピュータのことだけあって少し驚いた。とは言っても多くの場で言われていることでもあるだろう。藤江さんがここに込めた言葉の意味を探っていき、ある一つの結論にたどり着いた。
　“くじらシリーズ”と“万華鏡シリーズ”の説明を終え、その当時、藤江さんの事務所にはまだコンピュータが導入されていなかったことをあかし、それまで、全て人間の手でものづくりをしていたとおっしゃった。今までは人間の手作業でものづくりをし、たいへんな労力と時間がかかった。しかし、コンピュータの導入により、手作業がなくなり、時間が短縮された。しかし、その代償にコンピュータを使えば誰にでもどこにでもしかも短時間でデザインされてしまう。藤江さんはこのことに対してものづくりの面白みを失い、今ではくじら、万華鏡、両シリーズに対する興味を失ったようだった。私は製図のクラスで、韓先生のクラスであるが、韓先生がふとこんなことをおっしゃっていた。

“顔のないもの”
きっと藤江さんも同じ事を考えたのではないかと私は考えた。人の手で作り上げたものにはその人の思いが詰まっていて、きっと顔のあるものができると思う。コンピュータという便利さの代償に顔を失ってしまったものたちが地球上にいくつあるだろうか。
　そのような思いから、藤江さんの作品を見ていくと、モルフェシリーズに入ってから、形が抽象的になってきたのではないかと思った。そして、その家具には人間の次の行動を予感させるものであったり、家具の配置・幅・大きさを考えることにより、人と人とのつながりを考えたりといった、今までよりいっそう身体を通して、物事を見たり、考えたりした物になっていったのではないだろうか。私はそのように考え、藤枝さんという人物と藤江さんの作品を見て、考えてみた。

　家具はINTERFACEであり、INFLUENCEである。いきいきと活動する人々のいる風景を生むために。

　家具にはこれほどまでの見えないパワーを持っていたのだということに改めて気づくことができたし、何よりも、自分が体験して、そのときの感覚を大切にすることがこれからの課題にも役立つのではないかと思った。

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DATE : 2008年11月10日
レポート　W-studio (テクスト：円城寺、ブログ作成：塚田)
写真提供　藤江和子

第５回 小谷部 育子さん

今回で５回目となる建築フォーラムでは日本女子大学教授である小谷部育子さんにおいでいただき、「究める」というテーマに対して「コレクティブハウジングという住まいのかたち」というタイトルで講演をしていただきました。


小谷部さんが設計、プロデュースした日本初の多世代型コレクティブハウジングである「かんかん森」の話から始まりました。




ランドリー、ゲストルーム、コモンリビング、コモンミール、工作スペース、キッズスペース、菜園スペース…などのたくさんの種類の部屋があり、「個人暮らしではできない暮らし方」ができるというものでした。

ランドリー

コモンリビング

工作室

その中でも週３回のコモンミールの時間で同じ釜の飯を食べることで、一般的な集合住宅ではなかなかできない人間関係を形成できます。
住人の中には「おかえりと言ってもらえること」のうれしさをおっしゃっている方もいました。

コモンミール

かんかん森には「がんばること住む人分の１」「楽しいこと住む人倍」というキーワードがあります。現在住まわれている方はこのキーワードのように苦労と喜びのある、日々変化のある生活を楽しまれているようです。
小谷部さんは最後に
「コレクティブハウジングという暮らし方は過ごしやすいと感じる人も入れば、そうでない人もいることを忘れてはいけません」
とおっしゃっていました。

数ある暮らし方の中の１つであるコレクティブハウジングを紹介していただき、自分にあった暮らし方について考えるとてもいい機会になりました。


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以下、学生のレポートです。


新しい住まいのかたち～小谷部育子さんの話を聞いて～
06D7003　阿久津 栄将

・コレクティブハウジングとは
コレクティブハウジングとは住戸と共用空間が一緒にあり、住人と住人とが緩やかにつながり一つ屋根の下に集い暮らしていく一種の集合住宅のことである。コレクティブハウジングは将来、戸建住宅、集合住宅に並び３つに大別される住宅タイプになるだろうと言われている、新しい住宅形態である。
コレクティブハウジングの考え方は「保育などの女性の家事から開放」と「子供たちに社会的に望ましい環境を与える」ことである。これによってコレクティブハウジングに住まうことは子供と家族の問題を解決する１つの手段といえるのである。
　コレクティブハウジングの暮らしの理念は、住戸の延長に協働空間があり、個人の自立、自由の確保、その上で生活の一部を共同化、空間の一部を共同化であり、さらに主体的参画と協働である。そして１つのコミュニティを造り育むことである。

・コレクティブハウジングの歴史
コレクティブハウジングの発生は１９７０年代のスウェーデンである。当時女性の社会進出が盛んになってきたスウェーデンで、女性のためのライフスタイルを確立するために考案された考えである。
当初は居住者の公的住宅への民主的参画をし、仕事と子育ての両立や環境共生など居住者による集合的解決を目指す居住運動から始まった。
その後ビッグコミュニティに住むモデルへと変化し、協働や所有面積を少しずつ出し合ってコモンスペースをつくり出した。
日本ではあまり流行らなかったが２００１年に計画が開始され、２００３年にコレクティブハウスとして日本で最初の「かんかん森」がスタートした。
　しかし現在でも日本で本格的にコレクティブハウジングといえるのは３つ目が着工した程度である。

・コレクティブハウジングで暮らす
人間と人間とが共に暮らすときいろいろな問題がある。その１つが文化の違いである。大きく分けて、男女の違い、世代の違い、人種の違いなどがありさらに細かく分けていくと、職業の違い、宗教の違いなどである。しかし多文化交流は新たな文化を創造する可能性を持っている。だから共生を目指しお互いを尊重しあうことが重要である。
　上記のようなことから「みんなで計画してつくる」ということがとても重要である。住む人が設計し、暮らしながらつくっていくのである。決して多数決で決めず定例会などで一人ひとりの意見を尊重することが必要である。そして違う考えや、価値観に出会い互いに成長していくのである。

・かんかん森
かんかん森とは日暮里にある、日本で一番初めに始まった賃貸集合住宅のコレクティブハウジングである。
かんかん森には２DKや単身者用やルームシェア用など様々なタイプの住戸が含まれており、家賃は８万から１７万程度である。またかんかん森には仕事やパーティをすることのできるコモンスペースや、業務用の鍋などが置いてあるコモンキッチンや、４台の洗濯機が置いてあるランドリールーム、工作テラスや菜園テラス、キッズルーム、来客ルームなどが備わっている。
週に３回のコモンミールと呼ばれている合同夕食が行われ、そこでたくさんの人と人間関係を育んでいる。またコモンスペースの掃除や庭の手入れなどもみんなで協力してこなしている。誰かが特別な権力を持つわけではなく、みんなでかんかん森をつくっているのである。
かんかん森のキャッチフレーズは「がんばること住んでいる人分の１、楽しさ住んでいる人倍」である。これはとてもすばらしいことである。みんなで協働したり話し合うことでこれが実現されているのである。
かんかん森とは人間関係のあるマンションで、新しい出会いをし、友達でもなく家族でもない新しい関係を築き、毎日が同じことの繰り返しではなく、毎日が新しい貴重な体験ができる場なのである。

・講演を聞いて思ったこと
　今回小谷部さんの話を聞くまで私はコレクティブハウジングというものを知らなかった。だからこの話を聞いて、住形態にはこんなものがあるのだとか本当に感動の連続だった。
　中でも一番感銘を受けたのが、かんかん森では友達でもなく家族でもない新しい関係が築けるということである。これは普通に戸建住宅や集合住宅に住んでいては絶対に築けず、かんかん森のようなコレクティブハウジングでしか成しえないと思う。
　小谷部さんがコレクティブハウジングは将来、戸建住宅と集合住宅に並ぶ住まいの形態成るであろうと言っていたが、確かにそうであると思う。今日の生活ではよく隣に誰が住んでいるかわからないなど地域のつながりがどんどんと薄れてきていると思う。なのでこのつながりを復活させる簡単な方法として、コレクティブハウジングに住まうことはとてもよいことであると思う。また伝統の技のども老人と暮らすということで受け継がれていくと思う。だから子供たちにとっても、間近で伝統芸が見られる可能性があり、とてもよいことだと思う。それに老人たちにとっても、誰かが常に近くにいるため一人で暮らしているよりずっと安全であると思う。
　しかしコレクティブハウジングの住形態が合わない人もいるだろう。だからどんどんコレクティブハウジングを増やせというわけではない。だが日本でも将来確実にこの数が増えていくだろうと思う。コレクティブハウジングにはたくさんの魅力があるからだ。



「住まい方の提案」
06D7062　柴 侑里

〔講演のポイント〕
○かんかん森（コレクティブハウジング）
・コモンスペースとは居住者の共有の場である。
・住戸の型種が様々で単身者、家族、シェアなどそれぞれの住まい方が出来るように作られている。
・コモンスペースには様々な機器、家具、道具があって自由に使うことができ、空間だけではない共有を行い、その管理も居住者たちによって行われている。
・コモンミールなどの居住者同士のコミュニケーションの機会が設けられている。
・人間関係のあるマンションのようなものである。
・他人、家族ではない新しい関係があり、子育てにとっても望ましい環境がある。
・かんかん森は初期の入居希望者とNPOによる話し合いやワークショップを経てつくられた。
・同じ建物内の診療所、保育園でのつながりや前庭の整備を行うなどのイベントを通して、ハウス外との交流の場を得る。

○コレクティブハウジングについて
・スウェーデン発祥で、女性の社会進出が増える中で、家事など生活のことを助け合う関係を作り出す為に考えられた。
・コレクティブハウジングにおける性差や年齢、障害などを文化の違いと捉えたとき、多文化交流の中で新しい文化創造が生まれる可能性に期待が出来る。
・使いながらつくる場所である。
・昨今の家族の在り方は、各家庭の孤族化、生活の孤人化を招き、少子化などの社会問題を引き起こしている。
・コレクティブハウジングにおける保育や食事など、家事の協働化は、女性の解放、家族の孤立化による子供教育の救済となり、子供と家族の問題を解決する手立てとなる。
・住戸としての独立した個人の場と、住戸の延長の共用の場の二種在る。
・個人の生活はシンプルに、社会生活は豊かにしようとしている。
・居住者が主体的に創り育む集住態である。
・建築家は空間の配置構成や環境計画を行うが、つくりこむことはしない。
・動線計画は、居住者のプライベートとパブリックの感じ方に関係があり、複数化することが重要である。
・住人の入れ替えによる新陳代謝が新鮮なエネルギーとなる。
・居住者には、自主性、積極性が必要である。
・コレクティブハウジングでは、自分たちで暮らしの環境をつくるということが重要であり、そうすることによって、愛着が湧く。
・建築家は「住み手がつくっていく家」を提案するという立場から、企画やリーダーシップをとることが役目であるが、その主体を徐々に住民へ移していく。


　今回、小谷部さんに「コレクティブハウジングという住まいのかたち」という題で講演していただいた。
　理想の住まいを考えるとき、そこが住む人にとって一番の落ち着きや居場所感を提供できる、温かさや優しさを持つものが浮かぶ。それら温かさ、優しさといったものは、家の佇まいや光の明るさ、緑など感覚的に感じることの出来るものと人と人のつながりによって感じられるものが挙げられると思う。人がどこかに住むとき、家族はもちろん、隣人や同じ町の人々と同じ地に住むという関係が生まれる。昔は、人は住む地で寝食をし、働き、それによって周りの人たちとのつながりが必然的に生まれ、その関係を大事にしてきたのだと思う。しかし、現在は住むことと働くことは別の地で行われる。だから同じ町、地に住む人との関係は作らなくても何の支障もなく生きていくことが出来てしまう。人とのつながりは生きることを豊かにするものだと思う。逆に、つながりが途絶え、独り、家族単位でだけの住まいの場は、得ることの出来るはずの豊かさを生み出せず、淡々としたひんやりとしたもののように思える。今回お話していただいたコレクティブハウジングは、人とのつながりによってつくられ、それによって、今までの住まいが失ってしまったつながりによる温かさを持っていたと思う。周りの人とのつながりが、独りではないといった安らぎや思いやるという意識を生み、毎日の生活を穏やかで豊かなものにしていると感じた。
　住まい方を提案することで、人に豊かさを生み出させることにつながる。建築を考えていく中で、プログラムが人に対し、いかに作用するのかとても重要なことだと思う。プログラムによって人を生き生きさせることも出来るし、人が流れるだけのつまらないものにもなってしまう。プログラムによって存在意義の有無が問われるのではないか。建築のデザインは人の行動をデザインすることに近いと思う。どんなふうに感じてほしいのか、どんな行動を発生させたいのか、つながりを生み出したいのか。建築はその思考が充分に成された上で、かたちとなって成り立つべきなのだと思う。
小谷部さんがおっしゃった「人が建築をつくり、建築が人をつくる」という言葉が印象的だった。かんかん森の定例会で、居住者全員が交代で司会をされるという話があったが、司会なんて出来ないといっていた方がここで暮らしていくうちに出来るようになっていくという変化がとても魅力的に思え、プログラムの中で生活していくことが価値観や姿勢を更新したように感じた。住まい方を提案し、空間を提供するということが建築家の出来ることであり、そしてつくられた後は建築が力を持ち、そこにいる人々を変えていく。生活スタイルの変化によって失われてしまうものを今までには無かった方法で補うことを可能にする。住まい方を個に考えてしまいがちな中でも、生活を豊かに育んでいくかたちを変化に対応しながら提示していくことがこれからの家には必要だと思った。



コレクティブハウジング　―住民と家、そして建築家―
06D7128　輪島 梢子

　コレクティブハウジングという住居形態について、私は今回の講演で初めてその存在を知りました。というよりも、共同居住型集合住宅というものがきっとあるのだろうということを思いつつも、きちんと名前がついているということを知らなかったのです。しかも、今までに思い浮かべるものといえば、いわゆるゲストハウスというような、学生や単身者に住民の層を絞ったものです。
様々な地域から集まった様々な世代、家族構成の人々が暮らしを共にし、新たに生まれる可能性を手にしていく、という考え方は一見これ以上ないほど素晴らしく感じますが、地域のコミュニケーションが希薄になった現代で本当に、持ちつ持たれつという関係を持続していくことが可能なのか、という風に、疑り深い私は感じてしまうのです。
多世代型の共同住居の存在を見聞きしたとしても、今回の講演のように、基本理念、目指すところ、住人の暮らしぶり等を詳しく聞く機会がなければ、上記のような考え方は払拭されずに、私の中でひとつの可能性を殺してしまっていたかも知れません。
それほど、今回の講演で説明されたコレクティブハウジングの成功は、私にとって意外なものでした。人間同士のコミュニケーションの成り立ちを、私自身かなり複雑に捉えていた、ということの再発見にもつながりました。
そもそも家族という観念について、「家と人」という対のものがそれぞれ単独で存在している、という固定観念として存在していたために、もっと柔らかな発想を見いだせなかったのだと思います。小谷部氏が言うところの「個・孤」の促進が進んだ現代において、言ってしまえば当たり前の考えを持っていた、ということになるのかもしれません。
新しい住居形態であるコレクティブハウスですが、かんかん森の場合は設計段階から住民が携わり、みな自ら暮らしを決定しているというお話でした。どれだけのコモンスペースを作るのか、週3回のコモンミールの継続は可能なのか、という検討、そしてそれぞれの得意を生かした担当の配分、3ヶ月に1度の掃除当番というような運営方式、皆が負担に思わない適当なラインでコミュニティを形成していく。この形態を知り、私が持ったイメージは「家」というよりも「村」でした。村には様々な人がいて、かつプライベートを守りながら共存していく、というイメージです。
そして住民が空間を形成していく限りにおいて、建築を勉強する私にとっては複雑な問題ですが、建築家は全くと言ってもいいほど必要ないのでは、という考えに行き当たりました。もちろん、ベースとなる建物を設計する「建築士」は必要なのでしょうが、匠としての「建築家」は、もはや出る幕がないのではないかと。もしその必要性があるとすれば、住民の暮らしをよりよくしたいという考えに基づき、住民と直に接することのできる専門的なアドバイザーとして、その存在価値が現れるのではないでしょうか。
　私自身の率直な感想として、コレクティブハウジングという住居形態は、地域のつながりが希薄になった現代において、推奨されるべき形態だと思います。さらに色々な地域にコレクティブハウスが生まれれば、住民の意識が少しずつ変わるかもしれないとも考えます。
しかし、現在の形態に建築的提案が新たに加われば、また違った可能性が生まれることは確実です。建築家がその「村」の引率者となれば、建築という物質だけではなく、暮らしをも設計するものとして、自身新しい分野を得ることができると考えます。


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DATE : 2008年10月27日
レポート　W-studio (テクスト：鈴木、ブログ作成：円城寺)
写真提供　小谷部 育子

第４回 平田晃久さん

第4回　　平田晃久さん


第4回の建築フォーラムは建築家の平田晃久さんに講演していただきました。

平田さんは、1997年に京都大学大学院工学研究科修了後、伊東豊雄建築設計事務所を経て、2005年に平田晃久建築設計事務所設立し、活躍しています。今回の講演では「空間の自然」をテーマに、自身のたくさんのプロジェクトを説明を交えて講演をしていただきました。


はじめに、平田さん自身がどのようなことを考えて建築を作り上げていくかの説明をしていただきました。

まず、無関係性（SKY）・原理性（SEED）・立体性（PLEATS）
という三つのキーワードをもとに考えているそうで、
森の中の奥行き感で例えると、
SKY →木の下で涼んだりするのは気持ちいいが、
　　 木はその涼んでいる人のためにその形になったのではない。
SEED →内発的な原理で外とつながる。
PLEATS →空間的地形でつながる。

このような何らかの形で、今まであったかもしれないものを明確化していくことで、従来の建築を飛び越えていくことはできないかと言うことを考えて設計を進めていくそうです。



桝屋本店
珊瑚礁の中の見え隠れする「見通せない」空間を建築化しました。


House S
屋根がどんどん分岐して空間が創りだされます。


Chair csh
ヒダをコンセプトにつくられた椅子です。


Gallery S
同じく、ヒダをコンセプトに空間を創りだしギャラリー空間にした
ビルディングです。


このような、たくさんのプロジェクトを通して、新しい空間をつくろうとしていること、コンセプトがぶれていないことが平田さんの建築の空間を強くしているのだと感じました。
平田さんが今後どのような新しい空間を作り上げていかれるのかがとても楽しみです。

以下、学生のレポートです。


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06d7024 大石　涼介
奥の無い建築　～平田晃久さんの講演を聞いて～

　奥行きと聞くと、私は何故か無限性をイメージする。今回の平田さんの講演はまさにその無限性を示してくれた。奥行きを辞書で調べてみると『表から奥までの距離』と書いてある。しかし、平田さんが紹介された建築を拝見してみると「奥」の定義が難しい。
　例えば 枡屋本店（Showroom-H） では、お客さんにパッと商品全部を見せると売れなくなるという話を聞いて、平田さんは一度に全体を見渡せない状態で移動させることを考えた。四角形を斜めに割った三角形の壁で、先が見えるそうで見えない不思議な空間をつくり出すことによって歩くたびに全く違う光景を見せると同時に様々な気配を感じさせてくれるジャングルのようになっている。不思議なことに、この建築には奥が感じられない。壁が半分切り取られていることによって周囲の様子や景色と一体感があるように感じられる一方、半分閉じられていることによって、今自分がいる位置とは違う世界にも感じられる。このような世界を醸し出す三角形の壁に囲まれ、どこまでも空間が広がっているように感じられる。この原理はHouse-Hや安中環境アートフォーラムでも活かされている。　　
　独自の世界が広がっていながらも、周りと何かを共有している。その連なりによって奥という定義を作らせない。このような空間は、森や、入り組んだ地表のような自然に多く見られたものだ。そこで人間も含む動物は、身を守りながらも周りの様子を認知していた。だが、機能主義や、ユニバーサルスペースなどを始めとした建築概念によって空間が閉じられ、その自然性は失われてしまった。そのなかでShowroom-Hや、House-Hに現れているものは空間的地形であり、そこには無意識ではあるが人間の本質的なものが含まれている。
　また、奥のない建築には立体性も感じられる。それは先ほど述べたような、繋がっているのに見えない空間も当てはまるが、pleat（ひだ）によっても生じてくる。一見、ランダムに広がっているように感じられるpleatも、木の枝が光合成のために表面積をとり球状に広がるように原理性を持っている。pleatは、人や建築に必要なものを満たす、あるいは発見するための可能性を秘めている。例えば広がっていくことによってパブリックやプライバシーのどちらにも偏ることなく空間を作り出したりして、沢山の関係性を見出す。また平田さんが考案した椅子にも、身体に触れる部分と構造の部分でpleatの曲率を考慮し原理性をたくみに活かしてデザインされている。
　軽井沢の別荘として考案されたHouse-Eでは、屋根がそのまま住宅となっている。水を流すという点においては山脈も屋根も原理が同じだということから、自然界の普遍性を見事に取り入れている。人は空を見て安心感を得るが、空は人の活動とは全く関係なく存在し別の生成原理をもっている。平田さんはこれを設計のプロセスでは「無関係性」と考え。その「無関係性」を建築に取り入れることによって揺るぎ無い価値を生み出している。
私は奥があると建築だけにかかわらず様々なことに制約が出てくると思う。言うまでもないが、自然界には奥は無い。しかし人間によって「奥」は作られてしまった。平田さんはこのような奥を取り除いてくれる建築を創造している。


06D7068 高瀬 大侍
自然界のバランスをもつ建築 －「空間の自然」を聞いて－

雑誌などで平田さんの作品を目にするときに感じていたのは、カタチの面白さばかりであった。有機的、または複雑な幾何学の建築。見た目だけだと思っていたので、今まで興味はそこでストップしていた。しかし今回の講演で、平田さんの作品の内部を体験してみたい！と強く感じた。カタチはもとよりそこで起こる行為や現象が平田さんの建築の魅力なのだと気づいた。何が起こるか予想し得ない、体感する建築なのだと感じた。
そのような印象を受けたのは、やはり自然と建築の間の「曖昧な部分」からその普遍性を探そうとしているからなのだと思う。講演の冒頭で見せていただいた絵画では、人工物である建築が自然と対立しているようでもあり、溶け合っているようでもある、まさに矛盾や曖昧さが現れていると感じた。人が手を加えていない自然でのハッとする体験も多いが、その自然と人工物の「曖昧な部分」から発生するハプニングはその体験とも違う、まったく予想できないまさにそこでしか経験できないものだと感じる。東京のように合理的な部分ばかり重視する、人間が理性で作り出した建物に囲まれている私たちにとってその「曖昧な部分」での経験は、鈍っていた部分を刺激されるような、本能的な興味が湧き上がる空間なのだと思う。
またさらに面白いと感じたのは、そのようにして起こった人間の行為が絶妙に配置された空間とそのつながり方によって別の空間の人間にも影響を与えることだ。キャベツの葉の隙間の空間のように繋がっているが見えないSpace同士で、別々の行為が影響しあい意識してないとしてもそこには関係性が生まれる。その人間同士の無意識のつながりこそがまたその空間を豊かにしていくのではないか。その相乗効果が建築をさらに魅力的にしていると感じた。

自然界の驚くべきところは、その「バランス」であると思う。循環であったり、連鎖であったりを繰り返しながら絶妙な均衡を保つ「バランス」の良さである。そのバランスが失われた場所は、砂漠となったり生物が暮らせなくなったりと場所としての生気が失われる。逆にバランスの保たれた場所は緑豊かで生物の生き生きとした活力がみなぎる場所である。平田さんは「無関係性」「原理性」「立体性」という言語を用いて自然の秩序からそのエキスをくみ取り、この自然界のバランス感覚を建築で実現しようとしているのではないかと思う。平田さんの作品は、カタチや構造、空間と空間、別々の人間同士の行為、どれも自然から学び取った「バランス」で持ちつ持たれつ成り立っている。このバランス感覚を建築によって体感できれば、自然をコントロールしようなどという発想も生まれないのだろう。
ひとつ気になったことがある。建築の中に谷を作ったり、森の中のような体験が起こる場所を創ったりされていて楽しそうだと感じたのだが、その建築が建つ前の元々の場所の環境や歴史はどうだったのだろうということだ。谷や森があった場所なのだろうか。もしそのように元々の自然環境に即してカタチを決定しているのであれば、さらに面白いことが起こるのではないかと感じた。その場の環境に沿うことで周囲との関わりが生まれ、先ほど述べた「バランス」がその建築内だけに留まらず、建築と建築同士、町と町同士と作用し持ちつ持たれつの関係が成立するのではないか。広い範囲で豊かな環境を作るヒントもこの「バランス」感覚にあるように思う。


06D7080豊田　彩乃
自然≠建築　自然≒建築　難しいので読み替えた ～空間の自然を聞いて～

平田晃久さんの空間の自然と題した今回の講演では、平田さん自身が自然から数多くのことをピックアップし、そのアイテムを使って様々なプロジェクトを進めていった様子をご紹介いただいた。今回の講演の前半は具体的な話ではなく、考え方や思考手順をお話いただいたのだが、個人的にはその部分のお話が非常に難しく、言葉の面で然り、内容で然りといった具合であった。内容を理解するためにいちいち自分でお話を読み替えていくことにした。いまでも度数とラジアンをいちいち度数に換算するように、意外と受け手にとっては、これが一番吸収しやすいのである。
　なかでも、一番読み替えをしたのが平田さんの自然的構造物を三要素に大別した部分のそら、たね、ひだ、のお話である。そのなかで、樹木を例にお話いただき、無関係性が、本来の目的とは違って偶然出来た木陰などで人が休むことということであったので、つまりは偶然の結果といえるであろう。次にひだについてだが、ひだは立体性のことであるが、原理性の結果であるとお話いただいた。すると、私にはたねの原理性がいまいち理解できないのだ。葉や枝の伸ばし方のルールとお話いただいたが、これをうまく建築的解釈することが出来ないのだ。いったんはこの原理性を構造的合理性と近い意味なのかと言い換えたが、どうもそれだけではないようだということまでわかった。構造的合理性と読み替えると、葉や枝が伸びていく配置や理由が説明でき、さらにそれに倣って建築の分野でも、合理的な構造体配置や荷重配分をすることが可能になるだろう。ただ、上で述べたように平田さんの原理性にはただ構造の面だけではない意味が含まれているように感じられた。では一体、建築の原理とは何なのだろうか。
　建築の意匠的な部分で何か原理などあるのだろうか。原則なら多く存在しているであろう。利用者の快適性や利便性を考えることなどが原則といえるだろう。ここで注意しておくと原理とは、物事の根本にあってそれを成り立たせる理論・定理のことである。つまり建築意匠に理論的理由が必要なのかということである。平田さんはそういったことに基づいて計画を進めているようであるが、わたしはこういったことは感覚に頼る面がおおいと思っている。仮に形状に理由があるとするなら、それは意匠的な理由ではなくて、構造的な理由である。
　意匠的な理論が仮にある場合は、それは発見するものなのか、自分で定義するものなのか、理論・定理というくらいなのだから自分で定義するのは間違っているであろう。では、発見するもの、つまり現段階で発見しえていない未知の要素に期待して、考えていこうとしていることは間違いではないのだろうか。まだ曖昧な建築言語を活用して建築を育てていきますと宣言することは、あまりに無責任なのではないだろうか。ここまで書いてひとつ気がついたのだが、今から発見するであろうものではないのだ。普段から建築の種になりえるであろう言語をストックしておいて、その中から計画を進めていくのに最も適したものを選ぶべきだったのだ。そのための日ごろのスケッチ、講演会の聴講であった。この部分に関しては自己解決であった。
　しかし以上より、自然的構造物を三要素の原理的の読み替えは、はたして一体なんであったのだろうか。とりあえず構造的合理性だと思ったままで、良いのだろうか。
質問したら解決できたのだろうか。


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DATE:2008年10月20日
レポート　W-studio（テクスト：久保田亘、ブログ作成：鈴木雄介）
写真提供　平田晃久

第３回 稲葉裕さん

第３回の建築フォーラムは照明デザイナーの稲葉裕さんに講演していただきました。

稲葉さんはヤマギワ、ＬＰＡを経てforlightsを設立。現在照明デザイナーとして活躍しています。今回の講演では「光を操る」をテーマに様々な光について自身のプロジェクトを交えながらお話していただきました。


「人類はつい最近まで自然光で暮らしていた」という言葉から始まり、照明の歴史を簡単に説明していただきました。１９４０年に蛍光灯が出現するまで人類は自然光を中心とした生活をしていたのです。

次に照明デザイナーという仕事について紹介していただきました。
・照明器具をデザイン
・舞台照明をデザイン
・インテリアや建築／都市照明をデザイン
主にこのような分類がされており、建築の照明は設備設計やメーカーの担当者が行うことが多かったそうです。新宿ＮＳビルをきっかけに建築照明という位置付けが一般化してきました。

今回のメインテーマである「光を操る」では、
反射させる・当てはめる・隠す・伸ばす・遊ぶ・散りばめる・染める・動かす等々、様々な手法が次々に登場し、その光の多様さに驚かされました。

「光を当てはめる」


光を対象とする物体に当てはめる、という手法です。
通常ならば拡散してしまう光を「いかにその大きさだけに当てはめるか」工夫を行うため、照明の位置、角度、開口部分の設計が重要となるそうです。
写真は大学のサイン計画で、下のような特殊な器具を用いることで看板に光が当てはめられています。（大学はＡＤＨ設計です。）

「光に意味を持たせる」

「意味を持った光」を表現したものです。
写真は長崎県原爆死没者追悼平和祈念館で、長崎で亡くなった人の数を光で表現しています。この項目では他にニューヨーク９．１１の追悼の光（まっすぐに上空に立ち上がる光）、国際フォーラム（敷地の内外の区別を光で表現）、新宿高島屋（街の行灯）などを紹介していただきました。それらの光は写真からもそのメッセージ性を感じることができ、とても説得力がありました。


最後に「自然光に学びましょう」という言葉と共に、自身が撮影した写真の数々を見せていただきました。色々な手法について話してきたけれども、やはり自然光から学ぶのが一番というメッセージでした。これは冒頭に出てきた「人類はつい最近まで自然光で暮らしていた」という言葉とも相成り、人間が自然と共にあること、人間にとって自然の美しさがいかに心地良いものであるかを再認識することになりました。


今回は照明デザインということで、建築とは少し違った観点から空間を考えることができ興味深いお話でした。


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以下、学生のレポートです。


05D7030 大山幸恵
照明と自然の関係　〜稲葉さんの講演を聴いて〜


　今回の講演で考えさせられたことがふたつある。まず、光を扱うということは、形のないモノを使って形のあるものをさらに良く見せるという、脇役的な要素も含んでいることで、照明の難しさのレベルが高くなっている点である。ただ光を当てるだけでなく、必要な所に必要なだけ当てることの大切さ、主役になった時にどう表現するのかという難しさを感じた。もちろん省エネに関しては十分に考慮されなければならないし、脇役であっても主役であっても、その光の意味を伝えることは非常に困難であると思う。普段から写真を撮りためたりすることで、ご自身の感性を高めている稲葉さんならではの作品を数多く知ることで、このように感じた。
　私は講演の最後の方に見せて頂いた風景写真にとても感動した。自宅のベランダに干している洗濯物を取り込む時に見えるきれいな夕焼けを、なぜ今まで写真に残しておこうとしなかったのか悔やまれるほどだ。そして、稲葉さんがおっしゃっていたように、照明について学ぶには、やはり自然の光の美しさを再認識することが重要だと思う。それと同時に、どんなに自然を感じ、学んだとしても、二度と同じ表情を見せない自然の雄大な美しさにはどうやっても勝てることは愚か、並ぶことさえできないのではないかと思える。
　しかし、唯一、９・１１事件でなくなってしまったNYのツインタワーを表現した２筋の青い光の写真を見た時に衝撃を感じ、涙が出そうになった。これは、人間の犯した愚かな行為があり、その上で、人間が祈りを捧げるためにつくり出されたという時間の流れがあったからであり、いきなり広場などで光の筋が現れても何も感じないであろう。
　その写真から、稲葉さんがおっしゃっていた、意味を持った光が人に与える影響はとてつもなく大きなものになるのだということを理解したように思う。それゆえ、光が人に与える身体的・精神的影響を良く考えた提案をしなければならず、素晴らしい提案ができると多くの人に感動を与えることになり、その逆も容易に起きてしまう。とても繊細な感覚を要求される仕事であると感じた。
　私は「光を映す」という項目で、木に様々な色の照明を当てた作品が好きだ。たくさんの葉を身にまとった大きな木が、照明によって色とりどりの花を咲かせたように見え、美しいと感じたからだ。自然の木ではあり得ないような色の組み合わせが、不気味であり、妖艶に思えた。木という、自然のつくりだした存在に、人工的な美しさが上手く加わった作品をあまり見たことがないように思う。だからこそ、印象的でもあったのだと思う。
　この先どんなに科学技術が発展して、あらゆるデザイン的な分野で自由に表現できるようになったとしても、自然の美しさに勝つことはできないと思う。だが、自然が表現できないような、人間の歴史を想わせるようなことや、あり得ないようなことで、美しさやその他様々なことを伝えていくのは面白いのではないかと思う。その時に「地球があっての人間である」ということを忘れたような作品が間違ってもつくられないように、ものづくりに携わる人は、もっと自然を感じて、自然から学ぶ機会を増やしていく必要があるのではないだろうか。これが、講演を聴いて感じたもうひとつのことである。


06D7110 宮城みどり
空間の見せ方　稲葉裕さん～「For Lights」を聞いて～


今回の講演は、稲葉裕さんに照明デザインの手法などを実際の施工例を見ながらお話していただいた。光を反射させる・隠す・伸ばす・染める・動かすなどたくさんの方法について学んだ。そのなかでも「光に意味を持たせる」というお話が特に印象に残った。具体的な例では、長崎の原爆死没者追悼平和祈念館や、国際フォーラムの照明デザインである。原爆死没者追悼平和祈念館では大きな水盤に７万個のＬＥＤを並べることで、原爆で亡くなった方の数を表している。光が広い範囲にまっすぐ並んでいる光景は原爆の被害の大きさや残酷さをわかりやすく伝えていると思った。また、小さいけれどはっきりとしたＬＥＤの光は亡くなった方々の命の尊さを感じさせるのではないかと思う。
一方、国際フォーラムでは、光壁や光床によって領域だとか範囲を示しているそうだ。範囲を示すには、仕切りという考え方だと壁や衝立、カーテンなどいろいろ考えられるけれど、実際に物体で仕切るわけではなく光で空間をわけるというのはとても面白いと思った。
このように、空間を明るくするだけの目的ではなく、特別な意味を持った光というのはとても興味深いものだった。

また、今回の講演を聞いていて去年ＳＤレビューの模型を手伝ったときのことを思い出した。模型作りを手伝った後、会場への搬入にも一緒に連れて行っていただいた。そのときに、プロの照明の方が出展者の方と相談しながら、どのように模型やボードを見せるかということを考えているところを間近に見ることができた。照明の方は模型の見せ所がきれいに見えるように、この角度から○個のライトで照らしましょうというようなことを話していた。そして、実際にライトを動かし角度などを調整していた。確かに照明の角度や明るさによって視線がいく場所も変わるし、影の落ち方も全然違っていた。
そこで感じたのは、特に模型を展示したり写真を撮ったりするときに影の落ち方というのはその空間の印象をかえるもので、意外と大事なことなのだと思った。このように、照明は直接ある一部分だけを照らすこともできるし、間接的にやわらかく広範囲を照らすこともできる。また、光を当てることで影をつくったり暗い場所を強調したりすることもでき、空間にとても大きな影響を与える力があるのだと思った。

今回の講演では、建築をどう設計するかということではなく、すでにできている建築や都市の空間を照明でどのように見せるかという話が聞けた。これまでほとんど知らなかった分野だったので、とても新鮮でおもしろかった。
今までは建築を見たり、美術館に行ったりしたとしても照明に注目したことはなかった。しかし、照明もいろいろ計算されて設置されているということを学んだので、これからは、そういった点にも注目したいと思った。また、稲葉さんが最後におっしゃっていたように、日ごろからいろんなことに興味を持ち自分の感性を磨いていきたいと思った。

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DATE : 2008年１０月１３日
レポート　W-studio (テクスト：小野)
写真提供　稲葉裕

第2回 長谷川豪氏

タイトル
「住宅のスケールとプロポーション」



独立してまもなく４年になる長谷川さん。
今回の講演では６つのプロジェクトを説明して頂き、どのように考えて作ったかを話して頂きました。




「森のなかの住宅」
緑に囲まれた恵まれた敷地に建つ別荘。
切妻屋根の別荘の中には、切妻天井の部屋がある。
この切妻天井を持つ部屋の構成によって、小屋裏のような空間が生まれ、そこから光が入ったり、自然の風景が見える。

都市住宅ではないため、ある一面に対して閉じるという事はせず、平面図式にとらわれない部屋と外部との関係性はとても魅力的でした。






「さいたまの住宅」
さいたま市で進行中の戸建て住宅。
屋根と身体の関係。
地面と身体の関係。
下の図はそのマトリックス。





生活をする中で人は移動をする。
屋根と身体の距離が近くなって部屋が小屋裏のようになったり、外の地面と同じレベルで住宅内部のソファがあって、外部と内部の関係が近くなったり。
生活する中で空間と身体の関係が変化し、 渡辺先生の言葉で言うと「覚醒」するような構成は非常に魅力的でした。




「桜台の住宅」
周りは均質な住宅地で、立て替えが進んでいる敷地。
家の周りに2.5mから3mの余白を取り、周りの建物がどのように建てられても採光等が確保できるようにしてある。
また、この周りの住宅との「距離」というものが、プラン中央の吹き抜けの空間の中にある。
断面図を見ると分かるが、吹き抜けの空間の距離と隣の家との距離がほぼ同じであり、住宅の中にも外部の距離感が存在する。

一階は個室、二階はリビングで、互いの空間は吹き抜けの中央の空間で繋がっている。
各個室と中央の空間は、机のような関係で接続され、各個室で机に向かっていると家族がそれぞれ自分の部屋に所属しながらも空間を共有している感覚になる。

この住宅は「居場所」が選べ、吹き抜けと個室の接続部分にいれば他者を感じ、個室の外に面する所へいれば一人の場所になる。
一つの住宅の中にいながら数センチの移動で環境が変化する住宅である。




「狛江の住宅」
まちの空地になるような住宅。
住宅という建築を作る事でまちに貢献できるような建築。

建ぺい率の規制によって、建物を敷地いっぱいに建てるには工夫が必要な敷地。
そこで地上から1000以下は建ぺい率に含まれないため、建物の半分は半地下の空間とし、もう片方は地上から700mm上げて建てた住宅である。




500個近いスタディの模型。
これだけ多くのボリュームスタディをして検討する長谷川さんの姿勢は圧巻でした。




平面図、断面図、立面図。
長谷川さんはプライベートとパブリックが混ざった場所を作りたいとおっしゃっていました。
まちと繋がっている事が重要で、それが庭を通して関係が作れるのではないかというもの。
まちを歩いている人が、庭を通して住んでる人の生活が見える。




庭の模型写真。
半地下の空間には、庭の平面の中にトップライトを設けて採光を取っている。




半地下の子供室。
上からのトップライトで採光を確保し、横の窓から通風を確保している。






窓辺と同じ高さのソファが特徴的。
ここでも住んでいる人の身体感覚に訴えかけるような試みが見られる。




「五反田の住宅」
いろんな用途の混ざる敷地。
ごちゃごちゃしている地区の中で、どのように楽しく暮らせるか？
その回答が「隙間」を利用するというアイデア。

画像は敷地周辺の建物だけを黒く塗りつぶしたもの。
敷地いっぱいに建て、決して壁を共有しようとはしない建物群からは、画像からも分かるように何となく街区や通りが見えてくる。
そして建物の間には必ず「隙間」が存在している。
この「隙間」が建物を建てる事で生まれる副産物としてではなく、楽しく住むためのアイデアとして住宅に活かされている。




平面図を見ると、螺旋階段が隣の建物と自邸との「隙間」に飛び出ている。
人は生活をしながら住宅の中を移動するが、この螺旋階段を通る事で生活の中にまちの風景が入り込んでくる。
まちの体験が入ってくるのである。

部屋から部屋の移動という何気ない日常の行為。
しかし、何気ない移動の中にまちの風景が入り込んでくる感覚というのは、まちの中に住んでいるという感覚に近い。
とても面白いアイデアであると関心致しました。




「練馬のアパートメント」
インテリアによる個性ではなく、テラスや外部環境によって部屋に個性を与える集合住宅。

一般的に、集合住宅の外観というのはガラスできれいに仕上げようが、あまり内部の生活に影響してくるわけではないし、見ていて面白いものでもない。
「見ても良い外観」として色々な個性を持ったテラスが外観に影響を与えることができないだろうかというもの。




平面図。
L字形の住戸に対してL字のテラスが巻き付いていたり、住戸の並びに平行して吹き抜けた庭が平行してついていたりと、様々な空間がある。




模型写真。
非常に豊かな構成で、完成が楽しみである。
住人が見えない中で設計する集合住宅において、庭における人々の関係性というのはどのように形成されるのであろうか。
ある人は庭を共有するかもしれないし、またある人は完全に自分だけの領域を確保するかもしれない。
練馬のアパートメントにおける 住戸間のコミュニティが、住人によってどのように作られるか。
大変興味深い。




それぞれ異なる６つのプロジェクトを通して、長谷川豪さんが共通して考えていること。
それは「空間のほんの少し外側」です。
小屋裏やテラス、隙間、庭など、部屋のほんの少し外側を変え、身体感覚に訴えかけてくるような空間構成。
そして、全く新しい事をやるのではなく、今までの建築や文化の中にあるものを生活の中に取り込むという姿勢からも伝わってきました。




以下、学生授業レポートを転載します。

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「まちの風景をつくる建築」
－「住空間のスケールとプロポーションについて」を聞いて －

06D7068 高瀬 大侍


人は一人で考え行動すると、理屈は通っていたとしてもその考え方・行動が社会的に通用するのかは疑わしいと思う。他人と話し、自分と他人の意見を共有、対立させながら価値観を作り上げ、その上で行動することがまともな社会の中の人となりうるように感じる。長谷川さんの講演を拝聴して、建築にも同じことが言えるのではないかと感じた。つまり四方に壁を立てて、確かに生活はできるがそれだけで簡潔してしまっていて辺りの環境を無視した建築は、他人と交わらない人と同じであり、まちに開き、周りと一体になった建築は、積極的に他人と会話しようとする人と同じであると感じる。
長谷川さんの設計する住宅はもちろん後者であると思うが、それにプラスして、周りの環境と一体になりつつ居住者がそのまち風景の中でそれに応じたものに建築や生活をデザインしていくものであると感じた。つまり他人と対話し、さらに考えることで自分自身も変わっていき成長していく人、のような建築が長谷川さんの住宅の印象だ。

このような建築の面白さや可能性は、まち環境を変えうるところにもあると思う。建築の居住者がまちの風景に溶け込んで生活している以上、まわりからの影響を受けることはもちろん逆にまわりへの働きかけも起こるだろう。長谷川さんの作品では「空間の外側に取りついているもの」つまり庭やホールやテラスがまちと生活をつなぐ重要な部分となっていた。例えばその部分が花で飾られていたら、その風景が広がって隣の家の人や目の前の駐車場の管理人などが自分の所にも飾り始めるかもしれない。五反田の住宅の話のとき、その敷地は様々な用途がグシャっとなった地域であり、そもそも東京とはそういう町であるというお話をされていた。これはネガティブな環境であるとは思うが、もし花の例えのように建築がまわりに良い影響を与え、それがまちに広がったとすれば、グチャっとした地域のなかにも何かひとつの共通性が生まれて、単なるいろいろな建物の集まりとしてではない、住民みんなで作るまちが生まれてくるように思う。特に東京のような混沌としたまちにある秩序を与え得るこのような建築はとても重要だと感じ、まちに馴染みつつ良い働きかけをする建築がもっと増えれば東京のまちももっとローカルな単位でアイデンティティをもっていくのではないかと思う。
そういった働きかけをし得る建築であるので逆に影響もまちに伝染しやすいのも確かで責任もあると思うが、長谷川さんの住宅では悪い影響を発することはないだろう。ちょっとした楽しくできて自然にやりたくなるような仕掛けがたくさんあるからだ。それはその仕掛けが全ての作品に共通して、五感を研ぎ澄ませて、どこをどうデザインすれば自分の生活がより快適になるかを自然に考えたくなってしまうものだからだと感じた。今回の講演で、人の生活だけを考えるのではなく、またまわりの環境にこびるでもない、ちょうどその中間の繊細な部分をうまく利用する考え方と、その一番シンプルで明快な方法を学ぶことができ、大変参考となった。



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「住宅とからだ」
― 身体が受ける感覚と、それを与えるもの ―

06D7128 　輪島　梢子


私が今住む家では、大体の窓にカーテンがかかり、道路に面した出窓にもしっかりとブラインドが吊り下げられています。そしてベランダは南を向き、日中は明るい日差しが直接部屋を照らします。
このような状態は至極一般的で、建築雑誌に掲載されているような住宅を見ても、いずれは実用の色に染まっていくのだろう、ということを今までは何となく思っていました。
しかし、今回の講演で取り上げられた住宅がいかに人の身体にフィットしているか、もはや実用ということを超えて、感覚に訴えているのだということを知ったときに、今まで無意識のうちに作っていた概念が、何の根拠もないように感じられました。
屋根からやわらかく漏れる光や、外部のようでいてそうではない中庭や、北を向いているのにキッチンを不思議に照らす光など、“空間のほんの少し裏側のデザイン”という仕掛けたちが、単に一枚皮ではないデザインとして、居る人、あるいは訪れる人をじわじわと魅了していくのだろうと思います。
６つの作品を見て、説明を聞いていくにしたがって、あらゆる日本家屋が頭に浮かびました。長谷川氏の作る、大体が白をベースとした、すっきりと端正な住宅と、柱と梁が行き交い重厚なたたずまいを感じさせる日本家屋とでは、一見何の共通点もないように思ったのですが、空間から与えられる印象というのが、意外なまでに似ていると感じたのです。
その印象というのは、空間の持つやわらかさ、おおらかさ、というところです。
光をやわらかく通す障子、外部とも内部とも呼べない縁側や土間、すべて開放することのできるふすま、外部とは隔てつつも決して遮断することのない垣根など、その要素といえるべきものが随所に存在し、家をつくり、居心地の良さを生み出しています。
またプライベートという点で、単に隠す、事をせずに外部とのつながりを意識的に、かつ巧妙に取り入れているということでも、両者の共通点は見出せないでしょうか。
　長谷川氏はニワという要素を、その形状や位置を建築に積極的に関連付け、プライベートを緩やかに守るものの例として挙げていましたが、一方の日本家屋については縁側がその役割を大きく担っていると思います。親しみのあるご近所さんでしたら、正規の玄関口よりも縁側から「ごめんください」と声をかけ、そのまま縁側に腰をかけて世間話をしたりするシーンがあります。わざわざ家の中に上げずとも、外部と内部を結ぶ中間的な役割のおかげで、心の通ったコミュニケーションが成立しているといえます。
　両者ともプライベートを守るものとして、内部をすべて包み隠してしまうような装置を常用すれば、外部からの気安さがなくなるだけではなく、そこでの意識は内部ばかりへと集中することになります。周りとの距離を測ることもできなくなり、長谷川氏が何度か口にした“建物の中に居てもマチを感じる”ということが出来なくなります。
　はたして長谷川氏が日本家屋と自らの作品の共通部分を感じているのか、それともまったく異質のものと思っているのか、ということについてはわかりませんが、今まで私が感じていた日本家屋での、無条件に思われる心地よさは、身体感覚に基づいたものであるということや、建築的スケールを身体に感じられることからくる心地よさだということを、思いのほか長谷川氏の講演から理解することが出来ました。
　「珍しいものを作るのは簡単だけど、じっくり考えて、今まであるものから新しい一面を見出すことが大事」という長谷川氏の言葉も、先に述べたことに通じるのだと思います。
　自分の中で定着している考えを、「なぜだろう？」と改めて考えること。なかなか面倒で勇気のいることだろうと思いますが、これが必要だということを、暗に教えていただきました。これが、ものづくりのエネルギーになるのでしょう。


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長谷川 豪
ハセガワ ゴウ
HASEGAWA GO

1977年　埼玉県生まれ
2002年　東京工業大学大学院修了
2002年~2004年　西沢大良建築設計事務所勤務
2005年　長谷川豪建築設計事務所設立


DATE : 2008年10月6日
レポート　W-studio (テクスト：大竹、ブログ作成：小野)
写真提供　長谷川豪 氏

第一回 高間三郎先生

第一回目となる法政大学建築学科・建築フォーラムは科学応用冷暖研究所　高間三郎先生に講演していただきました。

講義の流れとしては、高間先生の手がけられた作品を軸に、ヒートポンプやダブルジャロジー、光触媒散水スクリーンなど、様々な環境設備技術をご説明して頂きました。



ＮＥＸＴ　２１　Ecological Design
大阪ガスが株式会社が企画した、
地球環境・エネルギー問題、都市環境問題、 高齢化問題など今後起こりえる社会変化、住ニーズの変化等をふまえ
問題解決にすこしでも近づくための、 21世紀の都市型集合住宅のあり方を考える実験住宅。
植物を建築に取り込んだり、最新燃料電池をエネルギーとして試験導入するなど
最新技術を段階的に導入している。



NEXT21　俯瞰　



サーモグラフによる冷却効果実証


光触媒散水スクリーン（日産車体）

紫外線を受けることにより酸化チタン薄膜表面が超親水性となり
材の表面に薄い水の膜を形成することができる技術を導入。
導入部の室内気温を２℃下げることに成功。




外観



酸化チタン薄膜による水の膜



サーモグラフィ


UCA Project　
カザフスタン・キルギス・タジキスタンにおいて
国連所属の中央アジア大学を設立し、この地域に西欧的教育を行う施設。
環境的には、東京の１．５～２倍の日射がありながら気温は低い。
ここではスラブ自体に冷気を通して行う輻射冷暖房を行う。
建築と設備の融合が行われている。



外観



輻射冷暖房　断面図



実際の様子





以下、学生授業レポートを転載します。

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「生き残る建築とは」
環境デザインと設備を聞いて

06d7062
柴　侑里


今回、高間三郎さんに「環境デザインと設備」という題でお話をしていただいた。
設備とは、人間にとって不便なところを補なったり、快適さを与えるものととらえていた。暑かったり、寒ければ冷暖房機を、暗ければ明かりを、階数が増えればエレベーターを…と自然に対して何かを消費して無理に抵抗するようなイメージだった。なので、窓が少なくなったり、高層化ばかり進んだりというあまり良いイメージを持てずにいたところがある。しかし、環境問題が大きくなってきた現在では太陽熱や水による冷却など、燃料消費という形ではないものが積極的に使われているのだということを高間さんのお話で知った。
高間さんの講演のなかで印象的だったのは、環境デザインを考える上でいきなり太陽熱だとか水による冷却を考えるのではなく、その場にあったかたちを考えるということだ。そして、そこの気候や建物のコンセプト、必要とされる機能を考慮した上で決められていく環境デザインが、その建築の表象の一部になっているということが興味深かった。ハイテックを持ち寄れば、その建築は最先端の優れたものと成り得るが、10年、15年もつものとは限らない。また、どこに作っても同じ表情を持つものになってしまう。実際、どこの国でも、都会の街並みでもそんなに変わったように見えない。エコロジーを無視しては、現在の世界では生き残る建築とはいえないのだということも最もだと思った。自然の制限から自由になった今の建築は環境を壊す一因ともなってきている。その土地特有の風土条件を無視した建築はヴィジュアル的にも違和感を覚えるし、人間本来の感覚を鈍らせるものだと思う。建築を学んでいる身としては、これから作られていくものが環境にとっても人にとっても悪影響を及ぼすものとなってしまうのは悲観することである。高間さんにはこれからもっと取り入れられていくべき環境デザインが採用されている作品を見せていただいた。どの作品も固有の顔を持ち、建築家の意図や使う人たちの環境に対する気持ちが表れていると感じた。
地球全体の環境を考えることは難しいが、環境デザインをする上で、建築家に出来ることはその土地に対して可能性を見つけ、利用者やその周りに住む人たちに対してどのようなアプローチをしていけるかを考えることだと思う。その場その場のことを考えることで、人特有の感覚や発想を生み出すことができるのではないか。水、光や風を使った環境への対処は打ち水や庇、植栽など、昔ながらの日本人が行ってきたことと求める効果は似ているよに思う。本来持つ感覚が設備技術の発展により、見えなくなってしまったところがある気がした。だから、設備をフルに使った建築に対して素直に良いイメージを抱くことが出来なかったのだと思う。
生き残る建築を考えることは植物とのつながりを考えること、植物とのつながりを考えるということは農業とのつながりを考えることという高間さんの言葉が印象的だった。建築は建ててしまえばその時点がベストで、それ以上に機能が上がったりすることはない。そこから、年月を経て老朽化に耐えることが始まる。対して、木は成長し、自らが環境を作っていくことが出来る。10年、15年後と変わっていく力強さに可能性があるという魅力が感じられる。農業もそこの土を知り、そこに合った作物の種を植え育てていく。育っていくという期待感が人を惹きつけ、農業に対する姿勢を持たせているように思える。建築も同じように育っていくことが出来れば、人々の本能に何か響くようなものを生み出せるのではないか。生き残る建築は、そのときの環境に対してベストな解答とその先を見据えた展開や変化をもつものではないかと思った。
高間さんに環境デザインと設備について講演していただいて、環境に対して考えられたデザインを知ることが出来た。また、同時にいまの社会の設備の現状が、何年もこの先もつものではないということを感じることのできる機会ともなった。その土地の雰囲気や人だけでなく、環境という要素にちゃんと向き合った建築が本当に人の感覚に語りかけ、心地よさをもたらすことの出来るものになれるのだと思った。

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「エコロジカル」な未来
―「環境デザインと設備」を聞いて―

０６D7107　　水鳥沙織


「エコロジカル」な未来

エコロジカル【ecological】
［形動］生態上の。生態学的な。また、自然や環境と調和するさま。「―な商品」「―な素材」
（「大辞泉」より）
そもそも「エコロジー」とは、ギリシャ語の「家」(oikos)という言葉に由来し、「環境」の語源となっている言葉である。
このレポートでは環境と建築の関係について、講義で聞いた内容とともに自分なりの考えをまとめてみようと思う。

―「建築」は物体でありながら人に多大な影響を及ぼす。―
そしてそれは単独では存在し得ない。建築の本質は常にその土地や周辺環境との関わりの中にあり、またそこに棲みそこを訪れる人々の記憶の上に存在する。
建築を考える上で、今や自然や環境について全く無視された建築など受け入れられないであろう。「エコ、エコ」と騒がれるこの時代、そして２１世紀、これからの時代はまさにエコロジカルな建築やデザインが求められる。
今回お話いただいた高間講師の挙げる建築はどれも環境共生のありかたを未来のものとして考えているのではなく、実用的なものとして、また実用化された中で考えられていて、具体的な事としてとらえることができた。
「環境デザイン」がテーマとなった今回の講義であるが、一言で言ってしまってもその対象は建築、インテリア、空間、まちなみなどの都市景観、ランドスケープデザインとしての造園行為や森林施業、社会システム…と、身近なものから地球規模の大きい範囲まで存在する。
そしてその中でも今回は地球環境に配慮された商業施設や学校が題材となった。
住宅や学校施設などは人々が１日の多くの時間を過ごす場所である。それゆえその環境というものは、当然のことながら過ごしやすいものでなくてはならない。そしてそれは商業施設においても同様に、そこを訪れる人々にとって快適な時間を過ごせるものでなくてはならない。
講義で挙げられた宮城県立迫桜高校は、ソーラーシステムというシステムが設備の中で採用されていた。そもそもソーラーシステム自体をよく理解していなかったので、調べて自分なりに解釈してみたところ、簡単にまとめると、
①太陽のエネルギーには「熱」と「光」がある。
②OMソーラーでは太陽の「熱」を空気にのせて運び、建物全体を床下から温めたり、水からお湯をつくったりして利用するシステム
のことを言うようである。
つまり迫桜高校では、普段私たちが使っている電気のエネルギーで暖房を使用するのではなく、集熱屋根に集められた太陽の熱で温風床暖房を使用している。
その他にも、外気の影響を受けやすいガラスの屋根に水を撒くことによって輻射環境をよくするという取り組みがなされた建物や、窓を「ダブルジャロジー」という複層ガラス窓にすることによって、自然換気に有効であるばかりではなく、自然の光をふんだんに取り入れられるという建物もあった。
正直、埼玉の小学校で本当に全館冷暖房完備にする必要があったのかは疑問であるが、この学校に挙げられるように、学校施設や商業施設、さらに範囲を広げれば都市空間やひいては地球全体が過ごしやすい場所であるように、これからの時代は人間の手によって作り出されたエネルギーを使用するのではなく、太陽の光や熱、風や水といった地球の恵みを利用して暮らしのあり方や環境共生について考えていかなければならないと思う。
「使用」するのではなく、「利用」するのだ。両者は似ているようであるが、私はそこを明確に分けて考えてゆくべきであると考える。
地球の恩恵を、現在の我々だけが甘受するのではなく、後々の子孫に残すことこそが、責任と義務である、とこの講義を通して改めて考えることができた。

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それだけじゃダメなんだ　～高間三郎さんの講演を聞いて～

06d7024 大石　涼介


「温度だけじゃダメなんです。」
その言葉にドキッとしたのは冷房で、のどをやられた自分だった。
我々は生き残ることからいつしか快適さを求めるようになった。しかし暑くなったからといってボタンを押すだけで涼しくなるのは一時的な快楽でしかない。

教育現場でも冷暖房を取り付けることが当たり前になってきた。もちろん予算の関係もあるが、自分は廊下までにも暖房機を取り付ける必要はないと思う。
寒いから子供達は元気に走り回る。しかし暖房で快楽を得た子供達が走り出すだろうか?とにかく体で感じて行動するということは重要であることだ。このことは、「人は常に体で何かを感じていると思う。」という高間さんの言葉を聞いて確信した。住吉の長屋の外廊下が意図するところもそこだろう。自然との足踏みをそろえなければどんな建築も意味を成さないのだ。

　長い間、建築と設備は別々の道を歩んでいた。高度経済成長期はそれで利益を上げてきたが、最終的に生み出されたのは弾けたバブルと、環境問題だった。
ようやく設備と建築が一体として考えられるようになったのはつい最近のことである。水によって建物を冷却するも、疎水性、表面張力などから、水の広がり方などを通して建築と設備が足踏みをそろえなければできない。外気がテルモテックシステムのような通気システムも当てはまる。
建築と設備だけでなく、自然との足踏みをそろえていかなければならない。どんなに外の空気を暖めて循環しようとしても雪によって通気候を塞がれては意味がない。もちろん太陽光も、水も建築と足踏みをそろえければ意味がない。

最近は開発した後でも水辺を作れば許されると、ビオトープが免罪符的な役割を持つようになってしまったように思えるが、地球のたまごは違う。浜名湖に建つ建築として排水から、鰻の成育など様々な難題を解決するためにその土地で努めてきた。地球のたまごは、バブルの時代に開発された荒地が、生命と足踏みをそろえるための建築でもある。
　高間さんは、解決策をストーリーと言っていた。それは場所や状況によりそれぞれの手法が生まれてくるからだと思う。アクアミュージアムや馬小屋、学校などの様々な生命の存在の仕方がある。そのような意味でも高間さんは「生き残るための建築」を作っているのではないか。

「水を出すだけ、温度を下げるだけ・・・それだけじゃダメだ　足踏みをそろえるストーリーが必ずあるはずだ。」
そう高間さんが訴えていたように思える。

　私は講演を通して、環境デザインとは人間が作りだした環境と、使用者である人間の関係性に立脚した計画であり、人と人を取り巻く自然の関係が生まれるものだと考えるようになった。その認知には環境によって影響を受けるアフォーダンスがあり、その生活する環境を探索することによって獲得することのできる価値を生み出してくれる。



高間　三郎
タカマ　サブロウ
TAKAMA Saburou

（科学応用冷暖研究所所長　東京大学先端科学技術研究センター客員研究員）

早稲田大学 理工学系大学院 修士課程 終了
（株）大高建築事務所、東京電波株式会社環境設備部長を経て、（株）科学応用冷暖研究所設立
技術士（衛生工学部門）、一級建築士、建築設備士、建築設備検査資格者




DATE : 2008年9月29日
レポート　W-studio (テクスト：高田、ブログ作成：大竹慶和)
写真提供　高間三郎